Don Quijote al scenei de artă cehoslovacă nu a fost doar un artist original.
Veľké Kostoľany/Bratislava 24.11.2019 (TASR)
Cea mai faimoasă figură din picturile lui Cyprian Majernik este Don Quijote de la Mancha, care simbolizează cel mai probabil atitudinea pictorilor față de lume în timpul celui de-al doilea război mondial. Pe lângă Don Quijote, picturile sale anti-război sunt pline și de refugiați, oameni fără adăpost și oameni pierduți. 110 ani vor trece duminică, 24 noiembrie, de la nașterea unuia dintre cei mai importanți artiști vizuali ai artelor marțiale și interbelice din fosta Cehoslovacie.
Ca membru al grupului de artă Generation 1909, împreună cu Ján Mudroch, Ján Želibský sau Bedřich Hoffstädter, a aparținut avangardei artistice progresive. La momentul viitorului fascism, această generație de artiști a câștigat și adjectivul „conștiința vremii”.
Don Quijote al scenei de artă cehoslovacă a fost nu numai un artist original și o autoritate pentru generația tânără de artiști, ci și un om carismatic. În scurta sa viață, de doar 36 de ani, s-a bucurat de o recunoaștere considerabilă în Republica Cehă și Slovacia. Pictorul ceh Jan Zrzavý (1890-1977) a spus despre el că, în mulți ani din viața sa de asociație artistică, nici măcar nu a recunoscut o persoană atât de nobilă, plină de tact, amabilă și blândă printre artiști precum Majerník.
Cyprián Majerník s-a născut la 24 noiembrie 1909 în Veľké Kostoľany. A trăit doar o copilărie în locul său de naștere. Mai întâi a primit educația la o școală burgheză din Pezinok și mai târziu și la o școală economică secundară din Košice.
A dobândit elementele de bază ale educației artistice la școala privată Gustav Mallý din Bratislava. În 1926 a plecat la Praga, unde a studiat la Academia de Arte Frumoase (AVU) și capitala cehă i-a devenit casa. La Praga, în 1930, și-a prezentat lucrările pentru prima dată la expoziția școlară anuală. Lucrările expuse au fost influențate de pictori francezi precum Henri Matisse și André Derain.
În anii 1931-1932 a petrecut un sejur de studiu la Paris, unde a cunoscut o perioadă dificilă în timpul crizei economice. Flămând și deprimat de mizeria sa, a rătăcit în suburbiile Parisului, unele surse spun că în această perioadă a slăbit până la 11 kilograme.
A vizitat bordeluri și localnici ieftini, care au devenit subiectul lucrărilor sale ulterioare. Guache Lovers on the Periphery (1935) este bine cunoscut. A făcut cunoștință cu opera lui Marc Chagall, a lui Jules Pascin, un pictor al lumii interlope urbane și a vieții dure din Parisul de noapte, dar și cu lucrările altor artiști de avangardă ai vremii.
Primele prezentări publice ale lui Majerík nu au fost întotdeauna primite numai favorabil. De asemenea, s-a scris că lucrările sale sunt o confuzie de culoare și disperare de formă. Nu sunt altceva decât o excentricitate, care, în plus, are puțină originalitate slovacă. Lucrările sale au fost provocate de scrisul de mână pictor aparent stângace și de respingerea patosului balad-romantic, care a apărut în temele tradiționale slovace.
Prima expoziție solo a fost realizată de Cyprián Majerník în 1935 la Praga. La expoziție, după care a fost acceptat la Umělecká beseda, a prezentat 37 de acuarele, guașe și picturi în ulei. A pregătit a doua și, în același timp, ultima expoziție solo în toamna anului 1940. În 1942 a câștigat Premiul anual al discuției de artă pentru pictura Riders. O expoziție colectivă a operei sale a fost organizată de Blocul artiștilor cehi Myslbek după moartea sa în 1946.
În ciuda faptului că a trăit și a lucrat în Republica Cehă, el nu a rupt contactul cu patria sa. De asemenea, a aplicat în Slovacia ca parte a lucrării sale. Prin tablouri, el a atras atenția asupra întunericului religios, dar a fost, de asemenea, foarte sensibil la războiul suferinței oamenilor. Alegoriile sale artistice moderne și-au găsit aprecierea în lucrările prietenilor săi, precum Vincent Hložník, Ján Želibský și Bedřich Hoffstädter.
În prima jumătate a anilor 1930, tema satului a predominat în opera lui Majerník, dar liberalizată și fără o idilă rurală. După apariția fascismului, dar și a bolii raportate a sclerozei multiple, tristețea și melancolia s-au strecurat în picturile sale. Pe lângă Don Quijote, refugiații, prizonierii, pelerinii, dar și evenimentele specifice, cum ar fi războiul civil spaniol, au devenit un motiv frecvent.
La sfârșitul celui de-al doilea război mondial, starea de sănătate a lui Majerník s-a deteriorat foarte mult. El a fost adesea deprimat la zece ani de la debutul bolii. În 1945, deși s-a căsătorit cu iubita sa de multă vreme Karel Kukačková și a cerut un apartament în Praga, în cele din urmă s-a sinucis sărind pe fereastră.
Pictorul legendar Cyprián Majerník a murit la 4 iulie 1945 la Praga la vârsta de 36 de ani. A fost înmormântat în cimitirul Vinohrady, dar în aprilie 1949 i-au transportat rămășițele la mormântul de onoare de la cimitirul Vyšehrad din Praga.
După moartea sa, Cyprián Majerník a câștigat Premiul Național Slovac în Memoriam (1946), Premiul de Stat în Memoriam pentru un ciclu de picturi din perioada de război (1947), Consiliul TG Masaryk în Memoriam pentru meritul pentru democrație și drepturile omului (1991) ) pentru munca și atitudinea sa.
Viața și opera lui au fost, de asemenea, onorate în 1967, când a fost publicat al doilea număr de timbre „Art”. Ștampila Cyprián Majerník: Don Quijote a apărut și în interiorul său.
Din 2007, Galeria Ján Koniarik din Trnava acordă „Premiul CIPRIAN”, destinat tinerilor artiști cu vârsta sub 35 de ani din scena artistică cehă și slovacă.