• Arhiva
  • Sondaj
  • Articole
  • Glosar
  • alte
  • Critică
  • Recenzii
  • Interviuri
  • Video

Ești aici

O altă colecție interesantă a fost publicată în editura Skalná ruža în ediția de poezie, este opera autorului duo Nóra Ružičková și Marianna Mlynárčiková. După cum sa menționat în copertă, colaborarea pe termen lung a autorilor se referă în principal la confruntarea contextului artei cu discursurile amatorilor și, de asemenea, la explorarea relațiilor dintre imagine și text. Știm rezultatele lor în principal din galerii, unde își prezintă instalațiile interactive, care, în mod similar colecției prezentate, lucrează cu texte adecvate.

ceva

Colecția cu un titlu care se referă mai mult la geometrie este împărțită în trei părți/trei proiecte, care sunt conectate printr-o metodă comună de colaj de fragmente de text aprobate. Proiectul de nume non-poetic deja folosit în mod deliberat îl mută către tipul de poezie experimental-deconstructivist, așa cum este definit de Jaroslav Šrank în publicația Literatură individualizată. Deocamdată, aș vorbi pur și simplu despre poezie experimentală cu elemente vizuale. Cuvântul experiment corespunde efortului de a verifica poetic intențiile intenționate, face parte din metoda creativă a autorilor, pe care ei o numesc în mod adecvat cercetare artistică.

Dacă vorbim despre cercetare, putem numi și metodele sale, precum studiul literaturii, colecția de materiale (autorii lucrează cu un corpus mare de texte diverse din diferite domenii ale vieții), analiza acesteia (implicit prezentă în selecție), organizare și prezentare (prezintă semne de activitate intelectuală dar și accidentală, spontană). Cuvântul „artistic” se reflectă chiar în prezentarea proiectelor ca colecții de poezie (faptul banal că cartea este publicată în ediția de poezie), dar se aplică și lucrării cu discurs artistic - textele se referă adesea la arta plastică și literară, am putea vorbi chiar despre cartea obiectelor - o găsim și în confruntarea cu înaltul și cu cel scăzut, rezultând întreruperea lor reciprocă.

Prima parte, după care cartea și-a primit titlul, constă din 1000 de fragmente de text dispuse vertical. După cum sa menționat în introducere, autorii se ocupă de relația dintre imagine și text. În acest caz, punctul de plecare a fost una dintre cele mai frecvente conexiuni ale acestor mass-media, căreia în contextul original nici nu acordăm o atenție specială, este așa-numitul. „Subtitrări” la șablonul de imagine. Din indicii putem reconstrui că a fost vorba de diverse tipuri de fotografii, de la fotografii artistice la jurnalistice sau chiar tabloide, ilustrarea profesională într-o carte, intrarea structurată a unui obiect de colecție într-o galerie sau muzeu etc. Diapozitivul tematic al acestor „fotografii fără fotografii” se referă la discursul botanic, acvaristic, economic, istoric (în special în ceea ce privește trecutul nostru de formare a națiunii), discurs artistic, social, medical, fizic sau matematic, care alternează cu trimiteri la teme în declin de stil de viață.reviste sau tabloide: „MEMORIAL MOR HO! APROAPE DE CERBUL INFERIOR/18. La fel în poziția abdominală./Obr_15.jpg (167 x 296 pixeli, dimensiune fișier: 11 KB, tip MIME: image/jpeg)/Symphysodon aequifasciata axelrodi/Pacient și anxios P. Louis repară arborele. (Paris-MAtc)/Greșeală istorică în monedă - Ruble de platină din 1830 "(fără paginare).

Emoționat, am putea spune că autorii creează de fapt poezie „anti-vizuală”, deoarece prezintă texte lipsite de imagine, sărăcite de componenta sa vizuală, pe baza căreia au fost create, pentru a oferi paradoxal o nouă imagine, respectiv. doar câteva pe care cititorii le creează în procesul de recepție. În spiritul unei astfel de poezii „contextuale” putem interpreta numele proiectului, dar și colecția în general, ← abc → ca un simbol pentru text și săgețile care indică din el asemănându-se cu notația unei linii, și astfel un fel de infinit omis, orice context pe care ni-l imaginăm sau, conform formulei date, îl vom completa mai departe.

Consider că anumite domenii tematice sunt dominante în colecție (din nou, doar pentru că este o colecție de poezie). Acestea includ, în special, fragmente de proveniență artistică. Uneori se pare că celelalte propoziții par să le specifice sau să le dezvolte indirect. Contextele sunt formate și declarațiile comunică între ele, fie intenționat, fie accidental. Selecția și plasarea lor joacă un rol important. În unele cazuri, contextul lipsă relativizează valoarea informativă și o înclină mai mult spre partea ironiei: „Olga Hazanová ascultând cu atenție cuvintele introductive ale lui Ján Bakoš/Farmecul etern al magazinelor de modă veche”. Astfel, personalități și „personalități” (Victoria Beckham, T. G. Masaryk, Patrícia (23) din Lučenec, Ľudovít Štúr, Jozef Golonka, Renoir), probleme și „probleme” (citările imaginare sunt adăugate de cititor): „6. Se simte bine un bărbat în compania acestei femei?/Un soldat care arestează un chinez bolnav ține o sabie departe de el, astfel încât să nu se infecteze/Culorile complementare sunt situate pe laturile opuse ale cercului colorat. (secvența mișcării calului) 3 Schema unității de ventilație a locuințelor/Cont pentru zece sclavi "

Uneori, construcțiile alese fără subiectul descrierii sunt atât de incomplete încât nu putem determina cu certitudine care/care este scopul interesului lor, ceea ce crește atât efectul metaforic și comic al textului, cât și capacitatea de a intra în astfel de fragmente. dialog: rușinea copilului/Na rodnej hrude "sau" Česnek Karel IV. "," T. Lui G. Masaryk îi plăcea să călărească pe cal și îi plăcea să fie fotografiată./Următoarea schemă prezintă acest lucru foarte clar:/Extinderea geografică a standardelor NTS, PAL, SECAM/Acest om și-a pierdut deja echilibrul și se va regăsi în curând într-o groapă „și sub.

În același timp, așa cum sa indicat deja, există loc pentru critici cu privire la vorbit. Acest lucru este valabil mai ales pentru următoarele două secțiuni, intitulate Vanity Fair și Rams, care reprezintă o demonstrație a intereselor noastre (care amintesc de titlurile ziarelor). Datorită eliminării lor din context ne dăm seama pe deplin cât de scăzute sună: „bananele nu tolerează temperaturile scăzute”, „mini-rochiile au trădat cea mai frumoasă Slovacia”, „alza caută noi piețe” și așa mai departe . Și în acest fel, colecția indică valoarea „goliciunii” lumii, care paradoxal apare din suprasaturarea inutilității. Poezia Vanitatea pieței este un amestec de informații inutile care ne „inundă” zilnic prin intermediul mass-media. Ele cad asupra noastră ca o „risipă” informațională (aranjamentul său grafic evocă un astfel de haos, textul este divers răsucit și parcă ar cădea de pe paginile unei cărți). În planul de a doua lectură putem observa că declarațiile selectate raportează la „natura” (calitatea) lucrurilor. Dominat de caracteristicile degradării, pierderii, devastării: „petele se răspândesc”, „ipsosul se desprinde”, „covorul se uzează”, „pâinea se întărește” și așa mai departe.

Acest sentiment culminează cu a treia parte, unde aranjarea strânsă a propozițiilor una lângă cealaltă amintește de un text în proză. Cu toate acestea, povestea astfel aprinsă sună ridicol de absurdă: „Scriem o listă cu toate lucrurile bune de care ne bucurăm și o purtăm cu noi în portofel sau în geantă.”, „Dezvoltă-ți personalitatea.”, „Este datoria soțului să influențeze soția.în așa fel încât să nu atașeze prea multă greutate menstruației și să nu ia aspecte neplăcute inimii "și altele asemenea. De asemenea, găsim o serie de citate (auto) ironice, de exemplu despre un tip de poezie înrudit („Dacă vrei să fii un mare scriitor sau cititor, poți citi nu numai Shulej și Habaj, ci și Dante, Rilke sau Edgar Allan Poe . ") Sau metoda de artă utilizată în colecție. (" Nu publicați text străin sub numele dvs. și menționați întotdeauna numele autorului real și sursa din care este luat textul. "). În mod inconștient percepem presiunea și vidul consiliilor numite (proiectul berbeci reprezintă 365 de ordine, instrucțiuni, reglementări și recomandări din diferite zone și surse). Poate exista chiar un sentiment de dispariție a existenței umane, care se dizolvă între lucruri inutile, într-o grămadă de cuvinte inutile, sau se transformă în chiar constructul prezentat de colecție.

Dar pe lângă premisa unui fel de gol, percep și cealaltă parte a lucrurilor din carte, o anumită linie pozitivă, la care se referă și mențiunea de pe copertă: „Mlynárčiková și Ružičková folosesc și această carte pentru a se referi la moștenirea intelectuală a lui Bouvard și Pécuchet. „superficialitatea unor cercetări științifice, inclusiv chestionarea autoironică a propriilor, artistice, dar în același timp metoda de traversare (sau mai bine zis„ confuză ”) a unor texte diferite din diferite zone încurajează o anumită uimirea lucrurilor și fenomenelor care ne înconjoară și pe care autorii le-au ales (secundar este dacă interesul a fost literal sau ironic). Autorii examinează granițele dintre departamente, granițele intereselor noastre, granițele artei, literaturii, dar și granițele competențelor de citire și disponibilitatea de a aborda un astfel de „joc”. De parcă ne-ar întreba de ce nu ne-am putea descurca cu totul și de ce nu ar putea fi totul artă și bună. Personal, am încredere în autorii acestui gest și sunt fericit să particip activ la experimentul lor, citind activ. Există ceva patafizic în acest sens, în sensul ridiculizării față de o anumită parte a conținutului vieții noastre, dar și seriozitate și bucurie în cercetarea însăși, reprezentând libertatea spiritului uman.