"Laura Kovanska este o tânără fotografă de modă foarte talentată. A câștigat respect și recunoaștere cu imaginile sale. Colaborează sau a colaborat cu mărci mondiale precum Vogue, Inspire sau DOC."
, 6 iunie 2013 6:00 AM
Seria unică „Fotografi invizibili”, adusă de Webmagazin.sk în colaborare cu Galeria Robert Vano, prezintă lucrările unor talentați fotografi slovaci și cehi. De la o serie de artiști talentați, de data aceasta vă oferim un interviu cu excepționala artistă Laura Kovanská. Tânăra fotografă, care a fost pe scena fotografiei doar de opt ani, a reușit să-și folosească fotografiile pentru a face apel la mari jucători precum revistele Vogue și Inspire în modă sau renumita revistă foto DOC. Colaborează la diverse reclame și campanii de modă. De asemenea, Laura a fost implicată mult timp în tehnica unică de fotografie lomografică, care în prezent se confruntă cu un mare boom.
Fotografiile tale au călătorit în toată lumea, publicată de importantei reviste de modă PhotoVogue, povestea foto a familiei americane a fost captivată de renumita revistă foto DOC . Ai fotografiat doar de opt ani, dar cariera ta prinde avânt. Cum explici asta?
Adevărat, nici măcar nu-l pot explica. Sunt autodidact, totul a venit treptat și munca grea. Fotografiez de mine de ani de zile, apar fotografii noi în fiecare zi. La început, nu am ezitat să cumpăr, să fac fotografii și să dezvolt un film timp de ore lungi pe zi, pentru a învăța totul și a stăpâni condițiile tehnice ale fotografiei și a „ajunge din urmă” cu oamenii care fac fotografii vârstă fragedă.
Sunt foarte strict cu mine. Când lucrez la fotografii, vreau să fie perfecte ca imagine. Vreau ca oamenii să se oprească și să spună „Nu este o fotografie, este o imagine”. În spatele fiecărei imagini trebuie să fie o poveste, un mic secret, simplitate în motiv și procesare.
Trebuie să ai artă în sângele tău, te-ai îngrijit încă din copilărie?
Părinții mei mi-au lăsat-o pentru că erau destul de ocupați. Ne-am mutat în Moravia înainte de vârsta de 89 de ani. În copilărie, am urmat diverse cursuri - gimnastică, grafică, flaut, clarinet. Pasiunea mea erau cărțile. La vârsta de treisprezece ani, am avut timp să citesc întreaga bibliotecă populară locală. Nu a fost mult timp pentru hobby-uri în timpul liceului. Nu aveam un fotograf în familie și mă așteptam să studiez dreptul sau medicina. Așa că am intrat în fotografie doar la universitate, la Facultatea de Comunicare Multimedia. Bunul meu prieten, un proeminent regizor portughez și fotograf Miguel Gaudencio, mi-a arătat direcția pe care am luat-o anul trecut. Este un artist ale cărui fotografii sunt publicate cel mai adesea în Vogue, producând lungmetraje și scurtmetraje, documentare și reclame. De asemenea, m-a convins și mi-a recomandat să trimit fotografii revistei poloneze DOC.
Deci, care au fost primele tale experiențe cu fotografia?
Am absolvit Facultatea de Comunicare Multimedia de la Universitatea Tomas Bata din Zlín și am început să fac fotografii la începutul studiilor. Mai mult sau mai puțin, curiozitatea m-a determinat să fac asta. La facultate ne-am împărțit în marketing și design, astfel încât studioul nu putea fi ratat. Mi-am petrecut tot timpul liber acolo. Dar captura a fost că nu aveam o carte de acces specială, așa că am urcat mereu în studio prin fereastră. Se pare că și portarii au văzut talentul din mine, pentru că mi l-au tolerat până când mi-au oferit propria abordare. Atunci a început totul. Multă oră în spatele camerei și apoi în cameră. Deși am studiat publicitatea, alții din facultate au crezut că sunt fotograf. Treptat, au început să-mi observe și pozele. Designerii de la studioul de modă au început să se adreseze spontan mie pentru a vedea dacă aș putea face o fotografie a colecției lor. Și brusc a devenit o tradiție. Motto-ul meu mare a fost că am comunicat cu ei, am încercat să-i sfătuiesc, dar le-am lăsat propriul spațiu pentru implementare. Am condus întotdeauna ședința foto într-o atmosferă plăcută. Bebelușii știau că vor primi mereu fotografii de la mine la timp. Spre deosebire de oamenii care au studiat fotografia, fotografia colecțiilor a fost cam proastă pentru ei, în plus, pentru mine, din nou, un hobby în care am învățat și am îmbunătățit.
Care a fost prima ta cameră foto la care ai început să faci poze?
Am început să fac poze cu o cameră obișnuită, pe care am primit-o de la fratele meu de Crăciun. Am pus imaginile care au ieșit din el mai târziu pe diferite servere foto. Au avut un răspuns pozitiv și fotografii profesioniști au început să mă îndemne: „Cumpărați o cameră foto mai bună, de mai bună calitate”. Pentru mine, însă, a fost scump și inaccesibil. SLR-urile la acea vreme costă aproximativ 40.000 CZK și nu am vrut ca nimeni să le cumpere pentru mine. Prin urmare, am decis o altă cale, care m-a atras și mai mult - fotografia clasică chimică analogică. Primul aparat, „Praktika”, mi-a fost împrumutat de Oto Hejmal, un fotograf uimitor din Zlín. Atunci am întâlnit magia fotografiei. Primul meu apel s-a încheiat, desigur, cu un film distrus. Dar emoțiile care pot fi exprimate prin fotografie - momente, povești ale oamenilor nu pot fi descrise doar. Am fost opărit și nu m-am gândit la nimic altceva decât la ceea ce aș lua mâine.
În acea perioadă, am făcut un stagiu în America și acolo mi-am cumpărat prima cameră în bazar - o cameră SLR veche japoneză. Habar n-aveam dacă va funcționa deloc. Am cumpărat filme Kodaka și am făcut primele mele fotografii în călătoria rutieră, datorită căreia am fost înregistrat ulterior ca un adevărat fotograf. Imaginile au fost special prelucrate. I-am lăsat să lucreze la soare timp de o lună pentru a deforma filmul, creând o compoziție specială, cu culori neobișnuite. Ulterior, am scanat special negativele și am creat fotografii unice.
Cineva a început deja să observe fotografiile pe care le-ați făcut în acest fel?
Fotografiile doar pentru film formează o parte semnificativă din portofoliul meu de pe PhotoVogue. Dar începuturile au fost foarte dificile. După ce m-am întors din America, am știut cum va fi călătoria mea. În fiecare zi făceam poze și dezvoltam un film pentru a învăța cum să procesăm cât mai bine partea tehnică. În același timp, am lucrat la un exercițiu de compoziție într-o fotografie. Lomografia este incredibil de costisitoare, dar trebuia să perseverez dacă doream să concurez cu ceilalți și să fac fotografii alternativ pe SLR. În plus, a trebuit să demonstrez publicului profesionist că pot face și fotografii „clasic”, că lucrările mele nu sunt doar o coincidență făcută de o cameră.
Așa că așa ai intrat în modă și publicitate?
Da. În acest moment, înainte de a începe să fac poze pentru film, am fost abordat de designerii de îmbrăcăminte pentru a vedea dacă pot face poze cu colecții de modă, lucrări de masterat etc. La locul de muncă, am și o cameră digitală în rezervă pentru a avea încredere și control asupra rezultatului. Așa am ajuns să fotografiez moda, care îmi place foarte mult. Am avut întotdeauna mâna liberă. Am reușit totul, de la producție prin regie de artă până la fotografie. Există zeci de valute cu care am lucrat până în prezent. Am câștigat întotdeauna multă experiență din fiecare ședință foto - bine și rău, dar este, de asemenea, necesar ca o persoană să știe pentru ce să se pregătească în viitor. Moda a devenit în cele din urmă circuitul meu principal în fotografie.
Este rețeta ta pentru succes?
Este cu siguranță o combinație de talent și organizare a proiectului. Într-o anumită măsură, motto-ul meu este că încarc fotografii la timp, în calitatea și domeniul de aplicare solicitate. Desigur, există multă muncă, sacrificiu de sine și ore de comunicare. În plus, nu m-am prezentat niciodată în plus. Nu aveam pagina mea de fan pe Facebook sau pe site, așa că oamenii au început să mă observe și să lucreze cu mine.
Care sunt cele mai mari proiecte ale tale?
Cele mai mari proiecte includ, de exemplu, un calendar pentru Forța Aeriană Cehă sau o campanie de PR pentru Gambrinus. De asemenea, am început să mă concentrez mai mult pe fotografia analogică de format mediu. Dar portofoliul meu fotografic, pe care am început să-l construiesc pentru proiectul revistei italiene Vogue, probabil că mi-a schimbat cel mai mult viața profesională. A doua poză a mea a fost aleasă ca cea mai bună fotografie a zilei. A fost un editorial de modă „Jazda Kráľov” - haine de mătase inspirate de Vlčnov. Am contactat designerul pentru proiect, spunând că mi-a plăcut foarte mult munca ei și dacă ar dori să meargă și să facă o fotografie a colecției direct la Vlčnov în ziua în care a avut loc acest eveniment acolo. Am organizat totul și a funcționat. Deodată am încetat să fiu „invizibil” - felicitări, complimente, oferte de cooperare au început să vină. Am devenit fotograf profesionist de modă de stradă pentru Plzenský Prazdroj timp de doi ani, am primit oferte de fotografie pentru reviste tipărite și altele asemenea. Revista INSPIRE mi-a oferit chiar și o exclusivitate de a-și fotografia propriul editorial, pe care nu l-au oferit niciunui fotograf de mult timp. De asemenea, am început să ofer fotografii de portret de lux în format mediu, adică pentru film.
Cu toate acestea, consider că colaborarea mea cu Robert Vano Gallery este cel mai mare succes profesional al meu.