Henri Julien Felix Rousseau a trăit în anii 1844-1910. El a fost poreclit „Le Douanier - ofițer vamal” conform funcției sale. Lucrările sale sunt de înaltă calitate artistică și au influențat mulți artiști suprarealisti. A fost considerat cel mai important reprezentant al picturii franceze, așa-numitul arta naiva.
Stil copilăresc
În opera sa, el și-a folosit propriile mijloace de expresie, la care a ajuns nu pe baza unor teorii, ci intuitiv. Mulți artiști l-au considerat incult, iar stilul său aparent copilăresc a fost criticat pe scară largă. Nu numai criticii au fost jigniți și șocați de picturi, ci și oamenii obișnuiți. S-au făcut de râs și au spus că pictează ca un copil. Cu toate acestea, acest stil special de pictură a fost inspirația multor alți artiști - Picasso, Delaunaya, Apollinaire și alții. Au fost fascinați de adevărul picturilor sale. Artiștii de avangardă au apreciat imaginația bogată a gândirii artistice, care și-a găsit propriul drum, indiferent de regulile academice. Arta sa era imediată și nealterată de ceea ce căuta modernitatea. El însuși nu avea niciun stil prestabilit care să-l limiteze în interacțiunea obiectelor familiare și văzute.
Folosind tehnici simple cu detalii perfect elaborate, el a introdus privitorul în lumea simbolurilor și a vrăjilor. De multe ori își umplea lucrările cu lumină rece de noapte, iar unele dintre ele semănau mai degrabă cu viziuni obsedante. El a folosit suprafețe colorate și linii de contur ascuțite pentru a crea. El a folosit în principal o caricatură ca element expresiv. Motivele individuale sunt delimitate de contururi clare, care determină valoarea zonei și rezolvă imaginile intuitiv. Cu stilul său, permite detaliilor să iasă în evidență cât mai concis posibil. Toate mijloacele subliniază apropierea obiectului, niciun loc din imagine nu este controlat de unghiul de vedere sau de poziția observatorului. Bazat pe inspirația interioară, el a creat scene visătoare până la farsă. Pictura a fost foarte simplă, cu o prezentare simplificată a vieții. Simțiți dorința unei lumi armonioase din tablouri. A fost considerat un pictor ambițios, dar grotesc, cu arta primitivă a unui copil. Tehnica sa distinctivă arată o anumită sofisticare, iar creația sa o sofisticare.
Viața și dezvoltarea artistică a lui Henri Rosseau
S-a născut în Laval (Valea Loarei), în Franța, într-o familie de instalatori. A urmat școala primară și liceul în Laval și a locuit într-un internat. Nu a studiat prea bine, dar a câștigat diverse premii în educația artistică și muzicală. Familia a devenit foarte săracă și a trebuit să se mute frecvent pe măsură ce tatăl său a devenit îndatorat. Ei și-au confiscat toate bunurile (3 case și 1 magazin) și au trebuit să părăsească orașul. Declinul social al familiei a avut un impact negativ asupra dezvoltării personalității sale. Din lipsa de fonduri, a trebuit să aleagă o carieră diferită de cea pe care o atrăgeau înclinațiile artistice. Rousseau a studiat dreptul și a lucrat pentru un avocat pentru o vreme. Dar i-a furat 20 de franci și a intrat în închisoare. În 1863 a intrat în serviciul militar voluntar.
După moartea tatălui său în 1868, s-a mutat la Paris și a lucrat ca funcționar public. Un an mai târziu, s-a căsătorit cu un croitor, Clémence Boitard, în vârstă de 18 ani. Au avut cinci copii împreună, dar o singură fiică a supraviețuit. În 1871, a lucrat pentru biroul vamal al orașului, iar un an mai târziu probabil au început primele sale încercări de pictură. Singur, fără profesori, a desenat peste 200 de desene în creion și cretă. Captează împrejurimile în timpul serviciului vamal sau al călătoriilor din jurul orașului. Din 1885 a început să expună în mod regulat la „Salonul Respinsilor”. Unul dintre primii săi admiratori a fost Camille Pissarro. În același an a primit o diplomă de la „Academia franceză de literatură și muzică” pentru compoziția muzicală „Clemence” (un vals dedicat soției sale). În 1988, însă, soția sa a murit de tuberculoză. Îi plângea public mult timp de moarte. A început să scrie piese de teatru.
A început să picteze mai serios după patruzeci de ani. La cererea sa, s-a retras în 1893. Și-a câștigat existența cântând la vioară cu un joc de stradă, lucrând ulterior în revista „Le petit journal”, unde a participat de mai multe ori ca autor la crearea paginii de titlu. El a început să-și dezvolte în continuare concepția inițială despre țară, căutând din nou la locurile de muncă anterioare și descriind în picturi un caracter și mai calm al țării decât era de fapt. Poduri simple, ziduri, porturi - aceste locuri indică aria de activitate a unui angajat vamal. Cea mai mare parte a lucrării constă în lucrări de idilă urbană și sătească. Picturile nu înfățișează străzi aglomerate, ci colțuri suburbane liniștite și discret, fluxul calm al râului, fabrici mici, coșuri solitare. El pictează tablouri mai mici care înfățișează Parisul și suburbiile acestuia din perspectiva unui om aflat la plimbare. Orașele sunt depopulate, transformându-se în excursii, locuri somnoroase, suprimând prezența. El a susținut că a creat un nou gen de pictură de portret. El însuflețește peisajele frumoase ale naturii cu pescari, plimbători sau o figură a lui în plimbare, dar pune oamenii în prim plan.
Jean-Léon Gérôme și vecinul său Félix August Clément, care era deja pictor academic la acea vreme, dar și din circumstanțe modeste, i-au dat câteva sfaturi bune. El le-a urmat sfatul de a alege natura ca „profesoară”. Frumusețea naturii capătă importanță pentru el și, în ciuda faptului că nu a părăsit niciodată Franța, sunt create primele tablouri din junglă. Peisajele forestiere neobișnuit și chiar acționante periculos ascund puterea magică a expresiei în claritatea lor naivă. A pictat despre lumea exotică a unei țări ireale. El a fost inspirat de cărți ilustrate, grădini botanice pariziene și animale exotice umplute. De asemenea, s-a inspirat din discuțiile cu soldații în timpul serviciului militar. Cele mai faimoase picturi ale sale descriu aceste scene exotice.
Din 1886 a expus în mod regulat la Salon des Indépendants (Societatea Independenților). Lucrarea sa Carnival Evening a provocat senzație. În 1891, a fost expus tabloul său Tigru într-o furtună tropicală, pentru care Rousseau a obținut primul său succes sub forma unei recenzii serioase. A pictat și portrete. Cu toate acestea, i s-a întâmplat adesea ca oamenii din cartierul său, care i-au comandat propriul portret sau portretul copiilor, să refuze să preia lucrarea terminată sau să o arunce. În 1893, Rousseau s-a mutat într-un studio din Montparnasse, unde a locuit și a lucrat până la moartea sa. În 1897 a pictat unul dintre cele mai faimoase tablouri - Sleeping Gypsy.
S-a căsătorit cu văduva sa, Joséphine-Rosalie Nourry, pentru a doua oară în 1899. Doi ani mai târziu, soția sa a deschis un magazin de papetărie și i-a oferit lucrările. Pentru a-și câștiga existența, a predat și pictura în porțelan și miniatură. A doua sa soție a murit în 1903. A pictat Vrăjitorul de șarpe în 1907 pentru prințesa Bertha de Delaunay. Prin intermediul ei, a cunoscut personalități importante - colecționarul și istoricul german de artă Wilhelm Udo, pictorul rus Sona Terkova, Max Weber și mulți alții. El le-a organizat petreceri în studioul său. Vizitatorii au inclus cei mai importanți scriitori și artiști de avangardă. Odată, l-a văzut pe tânărul Pablo Picasso pe stradă vândând pictura lui Rousseau ca o pânză pentru pictură. El și-a recunoscut talentele, a venit să-l viziteze și a organizat un banchet în cinstea lui. Rousseau a continuat să picteze și să-și expună lucrările în Riga, Odessa, Kiev și alte orașe. În 1909 a fost condamnat pentru fraude bancare și fals în documente. A murit în septembrie 1910 într-un spital din Paris.
În timpul vieții sale, Henri Rousseau a căutat în zadar acceptarea convențională. Părea închis, parcă ascundea ceva suferință. Declarațiile sale au arătat cum a suferit din cauza complexului de inferioritate, că a rămas pictor fără o educație academică. Nu a avut rezultate bune la școală, munca sa la biroul vamal a fost lipsită de promisiuni, a fost marcat și de serviciul militar. Punctul de plecare pentru procesarea acestor experiențe și emoții a fost evadarea sa către artă, unde și-a transmis visele neîmplinite de suficiență materială și recunoaștere socială. A profitat de orice ocazie pentru a se elibera de anonimat. Lucrările lui Henri Rousseau au avut un impact extins asupra mai multor generații de artiști de avangardă - de la Pablo Picasso, Jean Hugo, Fernando Léger, Max Beckmann și suprarealiști. În modul său de lucru non-academic (pictura naivă), suprarealiștii l-au considerat ulterior un geniu și s-au inspirat din lucrările sale.
Cele mai importante lucrări
Război, Flori de poet, Cvartet fericit, Jungla cu un leu, Leul flămând, Surpriza rea, Vrăjitorul de șarpe, Patrulă atacată de tigru, Prezent și trecut.
Toll (1890) - considerată o lucrare cheie, a folosit mai multe tehnici expresive una lângă alta, dar obiectul dominant este plasat în locul dominant. Îl arată într-un obositor serviciu vamal de douăzeci și doi de ani. Exprimă metafora puterii și neputinței
Eu, Portrait-Landscape (1890) - în mijlocul imaginii se pune în centrul atenției și pe un mediu redus el însuși în mărime naturală, cu o paletă în mână. În fundal se află portul Sf. Nicolae. El lasă în urmă costurile de expediere, pe care le gestiona zilnic ca ofițer vamal. Silueta lui este întoarsă cu spatele la port și parcă ar crește înaltă spre cer. Culoarea neagră dominantă a hainelor sale și alte detalii subliniază importanța pretenției de a fi artist-pictor. El încearcă să-și îndeplinească visul de creștere socială și succes. Această poziție și combinația dintre dimensiunile personajului dau sensului imaginii. A fost pictată cu trei ani înainte de plecarea sa voluntară din vamă.
Insula St. Louis din portul St. Nicholas (1888) - în acest tablou s-a pictat în mijlocul peisajului de seară al portului, visând și veghind asupra realității externe și interne și a ideii de frumusețe la rândul zilei și al nopții
Visul - o imagine a unei femei cu o umbrelă din pădure, trebuia să reprezinte o moștenire autobiografică - o amintire a primei femei Clémence. Această ultimă pictură a sa a fost expusă la Salon des Indépendants în 1910 cu doar câteva luni înainte de moartea sa