Artistul Nesterov Mihail Vasilievici tratează întotdeauna o dragoste specială pentru Sfântul Serghei Radonezh. Tabloul „Viziunea către tineretul Bartolomeu” este primul dintr-o serie de lucrări sale dedicate rev. Hegumens. Acest lucru se explică prin faptul că Nesterov este un artist a cărui operă a fost creată pe baza unei înalte tradiții creștine spirituale. El și-a iubit cu blândețe patria, natura ei și oamenii care locuiau lângă ea.
Despre interpret
Nesterov Mihail Vasilievici s-a născut pe 31 mai și în stil vechi pe 19 mai 1862 la Ufa. Conform tradițiilor familiei, familia viitorului artist provenea de la țărani Novgorod care s-au mutat odată în Ural. Bunicul său Ivan Andreevich a fost sclav și mai târziu, după ce a fost chemat, a fost eliberat. El a reușit să finalizeze un seminar despre „excelent” și după mult efort a fost forțat să intre în clasa oamenilor de afaceri.
Familia Nester a iubit literatura și chiar a susținut mici spectacole. Și când jucau comedia lui Gogol „Inspector”, care a provocat furori în mica Ufa de provincie. Trebuie să spun că în acele timpuri cărțile erau încă rare, dar erau păstrate în această casă. La recomandarea tatălui său, Mihail, în copilărie, a citit cu plăcere „Război și pace” Leo Tolstoi. Și această piesă l-a fascinat foarte mult.
Părintele Mihail Vasilievici era o personalitate excelentă. Când a descoperit talentul de desen al fiului său, nu i-a împiedicat dezvoltarea, ci dimpotrivă l-a susținut în toate privințele. Acest lucru sa întâmplat în ciuda faptului că în familiile de afaceri cazul a fost transferat de la tată la fiu.
Pictura bisericească
Temele religioase au intrat ferm și mult timp în picturile artistului Nester. Dar maestrul nu numai că a scris pânzele. Deodată s-a dedicat pictării bisericilor. De exemplu, în anii 1893-1894 în catedrala din Vladimir, orașul Kiev a scris o altară numită Nașterea lui Hristos și după doi ani de lucrări la mozaic a fost finalizată într-una dintre bisericile din Sankt Petersburg. În 1899, familia Nester a început să picteze Biserica Alexandru a lui Alexandru Nevski. A fost finalizat după 5 ani. De asemenea, pictat de maestru aparține frescelor de la Mănăstirea Martha-Mariinsky din Moscova. Lucrările la ele s-au efectuat între 1907 și 1911. Până în prezent, cele mai bune fotografii ale lui Nesterov Mihail Vasilievici, scrise de el pe teme religioase, aparțin.
Legenda familiei
Cum poate fi explicată marea dorință a unui astfel de artist de picturi sfinte? A existat o legendă a familiei că micuțul Mihai aproape că a murit, dar datorită intervenției unui sfânt care l-a vindecat în mod miraculos, băiatul a supraviețuit încă.
Trebuie să spun că atunci copiii au fost tratați cu metode populare destul de crude. De exemplu, au fost păstrate direct în zăpadă sau în frig sau, dimpotrivă, plasate într-un cuptor fierbinte. Potrivit artistului însuși, mama sa credea că este mort. Apoi, așa cum ar trebui să fie, copilul a fost îmbrăcat și așezat sub icoane, o imagine cu Sfântul Tikon Zadonsky a fost așezată pe pieptul său și ei înșiși au mers la cimitir pentru a comanda o înmormântare. După un timp, mama a observat că bebelușul ei era sus. Era sigură că această minune s-a întâmplat din cauza mijlocirii sfântului. De atunci, Tikhon Zadonsky, pe lângă Serghei Radonezh, a devenit onorat și iubit în special de rudele sale.
Lucrul la o imagine
„Viziunea pentru tineret Bartolomeu” a lui Nester a scris că se află în Komyakin. Nu departe de acest loc se afla Trinity-Sergius Lavra. De asemenea, în apropiere se află moșia Abramtsevo, care era deținută de atunci patronul de artă Savva Mamontov. După cum știți, a fost foarte fericit să-și invite oaspeții, care erau deja artiști de succes, cunoscuți: Serov, Vasnetsov, Bilibin, Vrubel. Au fost acolo și Nesters. „Viziunea tinerilor Bartolomeu” - o imagine care folosește exact țara Abramțev. Artistul însuși a scris că schița acestei lucrări pe care a schițat-o este chiar acolo. Apoi a fost surprins în adâncul sufletului său de autenticitatea necomplicată a naturii rusești. Au fost păstrate mai multe desene și schițe pregătitoare pentru acest cel mai faimos tablou al său.
Tema Canvas
„Viziunea pentru un tânăr Bartolomeu” al lui Mihail Nesterov dedicat lui Sergio Radonezh, care a trăit în secolul al XIV-lea. El a fost ctitorul și hegumenul mănăstirii Trinitate-Serghie. Este numit Bartolomeu în lume. El este încă unul dintre cei mai respectați sfinți din Rusia.
Odată cu binecuvântarea lui Sergius, Dmitry Donskoy a plecat la luptă, care a avut loc în câmpul Kulikovo în 1380. Lupta împotriva hoardelor de tătari mongoli sub conducerea lui Khan Mamai s-a încheiat cu victoria armatei ruse. De când a început eliberarea țării de Târgul mongol.
Pentru tânărul artist, pictura tânărului Sergio a devenit un fel de simbol, care a dat speranță că spiritualitatea rusă va fi totuși reînviată.
Pictura lui Nester „Viziunea minorului Bartolomeu” descrie unul dintre episoadele vieții lui Sergio Radonezh. Spre deosebire de frații săi, era foarte dificil pentru un băiat să învețe să citească și să scrie în copilărie. Într-o zi, în căutarea unui cal dispărut, a rătăcit în pădure, unde a fost întâmpinat de un călugăr care se ruga cu un stejar. Bartolomeu s-a plâns călugărului că are o scrisoare cu mare dificultate. Bătrânul, cu ajutorul sacramentului, l-a ajutat pe băiat să dobândească cunoștințe.
Vopsele pe pânză
Când se descrie tabloul „Viziune pentru un juvenil Bartolomeu”, nu se poate observa că căldura radiază din el. Aproape toate culorile scrise de artist sunt însorite și vesele: galben, portocaliu, verde, maro, ocru.
În prim-planul picturii vedem două figuri centrale - un călugăr și un băiat, înconjurat de un peisaj de toamnă, pur rus. Pe de altă parte - un deal acoperit de iarbă înaltă. Aproape totul s-a schimbat în galben și s-a uscat pe alocuri, dar totuși florile mici de un albastru deschis sunt clar vizibile în fundal. Adâncimea imaginii este dată de dealurile așezate pe laturi: stânga - galben-verde, acoperite cu molizi înalți și pe dreapta - roșu-galben.
În fundal puteți vedea un câmp însămânțat cu grâu auriu și pe marginea acestuia sunt două colibe întunecate, ușor strâmbe, întunecate. În spatele lor se află o biserică din lemn, care nu mai este nouă, cu cupole albastre strălucitoare, înconjurate de mesteacănii zvelți și brazi. În fața ei, peste drum, un neg negru sclipitor, strălucitor. Apa din ea este limpede și transparentă.
Figura centrală
Trebuie să spun că descrierea tabloului „Viziune pentru tineret Bartolomeu” va fi incompletă, cu excepția cazului în care este listată separat deoarece imaginea a fost găsită pentru unul dintre personajele principale. Se spune că l-a căutat mult timp pe Nesterov pentru a scrie un băiat cu ea. Într-o zi, însă, a întâlnit o fată care suferea de consum. El a fost surprins de înfățișarea ei: doar ochii limpezi păreau să trăiască pe chipul dureros al copilului, privindu-l cu o privire din altă lume. Atunci artistul și-a dat seama că a găsit în cele din urmă o imagine a tinereții.
În imagine, un mic Bartolomeu este înfățișat într-o simplă cămașă albă țărănească Košice, are o bici pe centură și o căpăstru atârnând de mână. După cum sa menționat mai sus, potrivit vieții, tatăl băiatului l-a trimis să caute calul pierdut. Privind în ochii băiatului, îi puteți vedea întreaga puritate a sufletului. Se uită la bătrân foarte serios, într-un mod adult, de parcă și-ar fi văzut destinul viitor.
O imagine de călugăr
Unele dintre misterele picturii se datorează faptului că fața sfântului este ascunsă trăgând o păpușă. Evident, bătrânul ține cu grijă sicriul în mâini. Este să vezi dragostea și tandrețea care se adresează băiatului. Bartolomeu, stând în fața călugărului, și-a încrucișat mâinile în rugăciune și picioarele, ușor îndoite la genunchi, au mărturisit elocvent respectul aparent pentru sfințenia bătrânului.
La descrierea tabloului „Viziunea pentru tânărul Bartolomeu”, este necesar să menționăm în special sala de aur din jurul capului călugărului. După ce pictura a fost expusă pentru prima dată la Expoziția pelerinilor în 1890, tocmai acest mic detaliu a provocat grave contradicții între artiști. Au observat imediat o contradicție caracteristică: fața bătrânului este scrisă în profil și, dintr-un anumit motiv, nimbul însuși este în față. După credibilitatea artistică, sfințenia ar trebui să fie reprezentată numai printr-o linie subțire de aur și nu printr-un cerc, ca în imagine. Cel mai probabil, acest artist a dorit să atragă acest detaliu al artistului Mihail Nesterov pentru a atrage atenția publicului nu asupra chipului sfântului, adică asupra trăsăturilor sale exterioare, în mod specific asupra dreptății sale.
contrast
Un detaliu interesant de inclus în descrierea tabloului „Viziune pentru un juvenil Bartolomeu”: un pom de Crăciun foarte slab și subțire asemănător cu acesta crește pe picioarele băiatului și un stejar, bătrân și ridat, asemănător călugărului însuși. Acest copac are întotdeauna înțelepciune și măreție personificate.
Continuând să comparăm imaginea unui bătrân și a unui tânăr, este imposibil să nu observăm că un simplu tricou alb pe un băiat este cel mai clar detaliu din mijlocul imaginii. Simbolizează puritatea și tinerețea, în timp ce îmbrăcămintea întunecată, aproape neagră, a unui călugăr - înțelepciunea care vine odată cu vârsta și bătrânețea.
Tabloul lui Nester „Viziunea unui tânăr Bartolomeu” a fost scris foarte armonios. Părul de paie al băiatului seamănă cu câmpurile de toamnă și frunzele îngălbenite de pe malurile copacilor și pantofii și pantalonii lui sunt confecționați cu aceleași culori ca cocheta unui bătrân.
Ciclul picturilor despre St. Serghei Radonezh
Nesterov - un artist care nu a părăsit imaginea acestui sfânt aproape toată viața. După prima poză dedicată lui Sergio Radonezh („Viziunea către tânărul Bartolomeu”), el continuă spre un alt ecran mare - „Tineretul Sf. Sergia “. Legenda Sfintei Rusii pare să lucreze la ea. În acest pământ mitic, natura și omul s-au unit, uniți de inspirația nobilă și contemplarea rugăciunii.
Picturile lui Nesterov se caracterizează printr-un peisaj extraordinar. Cel mai adesea, acestea prezintă caracterul redus al centurii centrale a Rusiei sau a regiunilor sale nordice. Acest tip de țară se numește Nesterovsky. Pentru el, există mesteacăn subțire natural, pini pufoși, cenușă de munte cu fructe și frunze sculptate, precum și sălcii împrăștiate. Fiecare copac din imagini pare să-și aibă propriul suflet.
Activități postrevoluționare
După 1917, Nesterov s-a angajat în principal în scrierea portretelor, deoarece bolșevicii nu au fost cinstiți de biserici. În picturile sale, artistul este întotdeauna o linie lirică a artei sale. Prin urmare, a continuat cu portrete feminine. Acest lucru se observă mai ales atunci când i-a scris fiicei sale Vera în 1928. Ea este descrisă într-o rochie albă de bal cu flori delicate roz pe piept, așezată pe o canapea de epocă.
Cealaltă fiică a sa, Natasha Nesterov, a descris o fată care a trăit în timpul Revoluției Franceze. Această imagine s-a numit „Fata de la iaz” și a fost scrisă în 1923.
Interesant este că, cu cât Nester a devenit mai mare, cu atât arta lui era mai puternică și mai magistrală. În mod surprinzător, el a scris cele mai bune portrete după 70 de ani. Artistul a pictat nu numai alte persoane, ci și el însuși. Există mai multe autoportrete ale lui. Pe unul dintre ei a făcut un fundal înalt peste râul Bela ca fundal. Ultima sa lucrare a fost o țară numită „Toamna în sat”. Artistul și-a iubit patria și inima rusească puțin dură, dar atât de dulce.
Ce imagine este considerată cea mai bună și mai de succes de către M. Nesterov? „Viziunea lui Bartolomeu despre tinerețe”, desigur. Potrivit artistului, el chiar și-a dorit nu numai contemporanii, ci și descendenții să aprecieze această operă de artă. Visul său s-a împlinit. Acum, această poză este expusă în Galeria Tretyakov de stat în sala 39.