Când era băiat, s-a uitat la interpretarea plină de chitare și a visat că va cânta una dintre ele într-o zi. Astăzi are mai mult de 70 de chitare acasă și zeci de piese grozave în spate. El va concerta pentru a doua oară la Bratislava pe 26 iunie. Cântărețul și chitaristul britanic Mark Knopfler.
.vă bucurați de corzi lungi de concert?
Concertele sunt o parte importantă a existenței mele muzicale. Nu m-am oprit niciodată din turnee, nu m-am săturat niciodată să cânt pentru oameni. Important este că încă mai am motivația să joc pentru oameni. Cu toate acestea, nu se poate face automat, Ca muzician încă încerc să descopăr spontaneitatea în muzică, altfel muzica începe să se repete și este plictisitoare.
.când ai început să cânți la chitară?
Am fost unul dintre acei băieți cărora li s-a apăsat nasul pe un display cu instrumente muzicale. Până în prezent, îmi amintesc momentul în care mi-am permis să-mi iau chitara din standul din magazin. Era o spaniolă obișnuită, nici măcar nu știam să țin bine, dar tânjeam după ea. În timp ce l-am lăsat jos, vânzătorul s-a uitat cu severitate la mine și a spus că, dacă ar cădea peste mine, mă va sparge pe loc. Prima mea chitară electrică a fost un Hoffner roșu, pe care tatăl meu mi l-a cumpărat cu 50 de lire sterline, ceea ce era o mulțime de bani pentru el. Am vrut inițial un Fender Stratocaster roșu, interpretat de Hank Marvin of the Shadows, dar tatăl meu nu și-a permis deloc. Când am ieșit din magazin cu ea, vânzătorul mi-a spus să mă țin de ea, ceea ce fac și astăzi.
.ești cunoscut pentru dragostea ta de chitare, când cânți, îți amintești copilăria?
Este foarte important să păstrăm un copil, este mai important pentru creație decât tot ce știm despre el. Copilul din interior ne face mai vitali, avem mai multă energie. Nu voi uita niciodată când, când eram băiat, mă uitam la o interpretare cu chitare electrice. O fac până în ziua de azi. Când fac o întâlnire cu un prieten pentru o cafea în Soho, Londra, încerc să parchez chiar lângă magazinul de chitare, pentru a putea urmări interpretarea.
.ești colecționar de chitare?
Am o colecție mare, ceea ce înseamnă că ar trebui să fiu colecționar, dar nu sunt. Nu am luat niciodată chitarele, dar aveam nevoie de ele la înregistrare, în turneu, pentru a obține sunetul de care aveam nevoie. Dintr-o dată am 70 de acasă și constat că am o colecție.
.ai propriul tău stil recunoscut. Cum ai ajuns la el?
Aveam acasă o chitară electrică, dar nu aveam combo. Așa că am împrumutat o chitară acustică de la un prieten și am învățat să cânt în stilul clasic folk, adică prin bâlbâit (notă: roșu - Mark Knopfler nu folosește un bâzâit atunci când cântă, ci degete, așa-numita fingerpicking). După un timp, prietenul meu și sora lui cea mare și cu mine am început să jucăm în jurul cluburilor folclorice scoțiene, unde mi-am îmbunătățit și mai mult jocul, dar în același timp am vrut să cânt într-o trupă de rock and roll într-o zi. Când am reușit în cele din urmă, am rămas pe bâjbâit, dar mi-am dat seama că felul meu de a juca evoluează în felul meu. Astăzi oamenii spun că modul meu de a juca este recunoscut, dar adevărul este că a fost creat imitând modelele mele. Apoi am continuat să-mi îmbunătățesc jocul până când a ajuns la punctul în care oamenii au spus: „Știam că joci!” Este ușor să mă recunoști, dar mult mai greu de definit decât am ajuns.
.consideri că compunerea melodiilor este profesia ta?
Piesa este un maestru. În calitate de compozitor, nu pot decât să o ajut să vină pe lume. Este ca și cum ai crește un copil și ai face tot ce ai nevoie, dar într-o zi va merge pe drumul său. Cântecele au o viață proprie. Oamenii trăiesc cu ei, îi cântă la serbări sau se întristează cu ei. Într-un fel, contribuie puțin la viața lor. Cu ani în urmă, a venit la mine un bărbat care mi-a spus că are o zi de sinucidere, dar când a auzit cântecul meu, a strâns pumnul și a spus că va depăși totul.
.te bucuri că poți influența oamenii?
Mă bucur să fac asta. Nu mă aștept ca fetele să plângă la concertele mele, dar este minunat să văd băieți mari ca sacii de ciment care se îmbrățișează și au lacrimi în ochi. Pentru mine este de neînțeles, dar în același timp este uimitor că muzica mea poate face așa ceva.
.aveți probleme la compilarea unui setlist de concerte din atâtea melodii?
Interesant este faptul că, deși unele piese vin în continuare noi și noi, ele rămân în setlists. Romeo și Julieta, de exemplu, este unul dintre cei care au supraviețuit încercării timpului. Sau Brothers In Arms sau Sultans of Swing. Aceste melodii sunt unice prin faptul că trebuie doar să cânți notele de deschidere și toată lumea știe despre ce este melodia.
.Brothers in Arms este una dintre celelalte melodii care a avut un impact mare asupra fanilor tăi.
Brothers in Arms este exact piesa care își trăiește propria viață. Evocă pacea în oameni. Odată am făcut un interviu la radio, unde a sunat un veteran dintr-o unitate de tancuri care a servit în războiul din Golf. Mi-a spus că a doua zi dimineață, după o luptă cu tancuri, toate tancurile care aveau echipament de sunet încorporat s-au aliniat unul lângă celălalt și au cântat melodia. A devenit imnul lor, deși nu l-am scris deloc cu această intenție.
.care este motivația capului tău atunci când compui melodii?
Încerc să mă mulțumesc, la fel ca un poet bun, un scriitor bun sau un bun pictor. Când nu se poate satisface pe sine, nici pe ceilalți nu îi va satisface.
.cânți des despre meseriași și muncitori, adică despre oameni care trăiesc din munca grea de zi cu zi. De ce despre ei?
Este un lucru care mă interesează foarte mult. Trebuie să lucrezi, fără îndoială. Îmi pare rău pentru oamenii care nu muncesc, precum și pentru cei care nu vor să lucreze (râde). Pentru că atunci le lipsește ceva. Oamenii care trăiesc din munca grea sunt o sursă imensă de inspirație pentru mine. Antecedentele mele sunt de vină. M-am născut în Northumberland, un loc din Highlands scoțiene, plin de fermieri care trebuie să facă ferme pe pământ greu de deal. M-au învățat să nu privesc lumea prin ochelari roz.
.mai multe dintre melodiile tale conțin o poveste ascunsă. Cum veniți cu subiecte?
Pe ultimul album Privateering am o melodie numită Redbud Tree. Nici nu știu cum a venit ea la mine pentru că am inventat-o instinctiv. Poate a ieșit dintr-o carte pe care am citit-o, a fost ceva din războiul civil american. Când compun, nu întreb de unde vin lucrurile, fac totul pentru a face o melodie. Unele melodii sunt create ca și când o fantomă vorbește prin tine. Cum este posibil ca diferite personaje și personaje să intre în ele? Nu stiu. Poate ar trebui să mă uit în urmă, să aleg melodii individuale, să mă aliniez și să încep să caut ceea ce au în comun. Cred că unele melodii au propria lor voce care vrea să fie auzite. Parcă îți vorbește prin crăpăturile unui perete. Melodiile vor să fie auzite.
.noul tău album se numește Privateering. De ce ați decis să încărcați un album dublu?
Acest album este o combinație de diferite înregistrări, unele le-am înregistrat cu toată formația, altele cu producătorul Kim Wilson, există lucruri de blues sau înregistrări cu artiști folclorici, precum și melodii pe care le-am înregistrat singur. De-a lungul timpului, am aflat că lucrez de fapt la un album dublu. Mi-a plăcut să combin diferite înregistrări împreună, am vrut întotdeauna să înregistrez un album dublu. Nu am vrut niciodată să înregistrez doar un album de blues, lucru pe care au vrut întotdeauna să-l fac. Îmi place să joc cu o gamă largă de muzică.
.ce a fost un turneu recent în America de Nord cu Bob Dylan?
Eu și Bob ne cunoaștem de mulți ani. L-am întâlnit prima dată când am jucat Dire Straits în Los Angeles în anii '70. De fapt, l-am cunoscut mult mai devreme, prin primele sale discuri folclorice, care mi-au făcut o impresie uriașă în adolescență. Aveam doisprezece ani când sora mea a cumpărat pentru noi primul său album, pe care l-am vindecat complet. Prietenia noastră este foarte naturală, din punct de vedere muzical, amândoi venim din același loc, pentru că ne plac aceleași rădăcini muzicale, ne place muzica alb-negru, folkul și blues-ul, din care provenim atunci când ne compunem piesele.
.te consideri un expert în viața de pe drum?
Corzile lungi de concert nu sunt pentru toată lumea. După concert, te duci la aeroport la miezul nopții, urci într-un avion, aterizezi în altă parte dimineața, vii la hotel sau conduci toată noaptea la următorul concert. Multor oameni nu le place deloc, ar prefera să fie acasă și să se uite la Wimbledon la televizor seara. Viața pe drum are romantismul ei, dar este foarte dificilă. Pe de o parte, poți experimenta o grămadă de lucruri frumoase, zilele frumoase sunt și mai frumoase, dar există și zile proaste pe care o persoană pe drum le suportă mult mai dificil decât atunci când stă acasă în grădină. Trebuie să te naști pentru această viață, nu toată lumea o poate face. Ei bine, trebuie să spun că și mie îmi place să trăiesc acasă, să compun melodii și să mă bucur de prezența copiilor mei.
Un interviu cu Mark Knopfler pentru Smooth Radio a fost oferit de XL Produkcion timp de o săptămână. Textul a fost editat.
Mark Knopfler /Născut la 12 august 1949 în Glasgow, Scoția. Este un veteran al muzicii rock britanice. La sfârșitul anilor 1970, s-a impus ca lider al Dire Straits, care l-a adus de la un grup local de pub-rock pe stadioanele mondiale. Albumul lor Brothers In Arms (1985) este unul dintre cele mai bine vândute albume din toate timpurile. La apogeul faimei sale, Knopfler a desființat grupul și a început să urmeze o carieră solo. Ca parte a turneului pentru albumul solo Golden Heart (1996), a cântat și pentru prima dată la Bratislava. De atunci, el înregistrează albume cu o regularitate fieră. Ultimul său disc este albumul dublu Privateering de la sfârșitul anului trecut. Mark Knopfler este și un chitarist solo fenomenal, clasat pe locul 27 în lista Rolling Stone a celor mai buni chitariști din toate timpurile.