Lucrare de tipuri de artă decorativă populară - Art 2021

Arta decorativă populară este o parte organică a culturii populare din țara noastră. Imaginile poetice, emoțiile conținute în ea sunt costisitoare și de înțeles pentru toți oamenii. Inspiră un sentiment de frumusețe, ajută la modelarea unei personalități armonios dezvoltate. Arta decorativă se bazează pe tradiții artistice de lungă durată și are un impact pozitiv asupra educației persoanei viitorului. Lucrările create de stăpânii oamenilor sunt o reflectare a dragostei pentru patria lor, abilitatea de a vedea și înțelege frumusețea lumii din jurul lor.

Principalele tipuri de artă decorativă

Timp de multe secole de producție internă în familiile de țărani și din secolul al XVIII-lea până în secolul al XIX-lea și industria meșteșugărească, acestea au furnizat orașelor și satelor diverse obiecte din lut, lemn și metal, tipărituri, jucării din ceramică și lemn, covoare etc. și veselia picturii Gorodets pe lemn, figurine și fluiere din Dymkovo din lut, cutii de lac pictate Lukutin. Fiecare dintre aceste obiecte este o operă de artă decorativă populară. Aurul din lemn - pictura Khokhloma - este de mare interes în Rusia și în străinătate.

Existau magazine originale în Extremul Orient, în nordul rusesc, în Siberia și în Caucaz. Faima a câștigat prelucrarea metalelor în Dagestan Kubachi, pictura ceramică pe Balkhar, crestătura din lemn cu argint Untsukul. Arta decorativă populară, ale cărei tipuri sunt foarte diverse, este reprezentată în diferite părți ale vastului nostru peisaj.

Dantela Vologda - artă decorativă populară

Dantela Vologda a câștigat popularitate în capitalele europene la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Și în timpul nostru, mulți străini cred din greșeală că dantela din Rusia este țesută doar în Vologda. De fapt, Yelets, Kirishi și Vyatka au, de asemenea, motive să fie mândri de produsele lor. Aproape toți au propriile caracteristici unice. Deci, dantela colorată Mihailovski este foarte interesantă. Nu au câștigat în țara noastră o popularitate mai mică decât Vologda. Totuși, ca și acum sute de ani, oamenii din Vologda merg la un miracol înzăpezit.

Sculpturi ajurate

Sculptura ajurată este decorată cu obiecte mici: cutii, cutii, pandantive, broșe. Opere de artă decorativă populară - dantelă osoasă - se numește atât de poetic sculptură ajurată.

Cele mai frecvente sunt trei tipuri de ornamente în osul tăietor:

• Geometric - translatarea liniilor drepte și curbe.
• Legume.
• Margele de semințe - formă stilizată de scoici.

Tehnica de sculptură ajurată este utilizată pentru a crea compoziții bazate pe ornamente și grafice. Materia primă este osul de vacă obișnuit.

Lucrul subțire pe firul deschis necesită instrumente speciale: file de ac, tăvi, ciocane, clește.

mărgele înșirate

Beadwork poate fi mândru de istoria sa veche de secole, precum și de margele în sine. Locuitorii din Egiptul antic au fost primii care au stăpânit măiestria complexă a țesutului colierelor pe baza unor mici perle de sticlă colorată și și-au decorat și hainele. Cu toate acestea, producția de mărgele a înflorit în secolul al X-lea. Ani de-a rândul, venețienii au păstrat cu atenție secretul meșteșugului. Portofele și poșete, încălțăminte, îmbrăcăminte și alte articole elegante decorate cu perle de lux.

Când au apărut mărgele în America, acestea au înlocuit materialele tradiționale folosite de nativi. Aici erau decorați cu leagăne, coșuri, cercei, tabac.

Popoarele din nordul îndepărtat erau împodobite cu broderii cu mărgele, cu cizme înalte de blană, blănuri, hamuri de reni, pălării.

batik

Batik - vopsirea țesăturii cu propriile mâini folosind compoziții de fixare. Tehnica se bazează pe observația că lipiciul de cauciuc și parafina, atunci când sunt aplicate pe o țesătură, nu permit trecerea colorantului.

Există mai multe tipuri de batik - nodular, fierbinte, shibori, rece.

Numele „batik” este indonezian, ceea ce înseamnă „desen”, „trapa”, „acoperire cu picături”.

Această pictură a fost folosită din cele mai vechi timpuri de către popoarele din India și Indonezia. Batik a venit în Europa în secolul al XX-lea.

pictura

Pictura este unul dintre cele mai vechi tipuri de artă decorativă. De secole, a fost o parte organică a culturii și vieții originale a oamenilor. Acest tip de artă decorativă este răspândit în arta populară rusă.

Iată câteva tipuri de pictură:

• Pictura Zhostovo este o faimoasă ambarcațiune rusă care a apărut în secolul al XIX-lea în satul Zhostovo, lângă Moscova. Este una dintre cele mai populare meșteșuguri în care sunt create picturi populare rusești. Renumitele coastere din Zhostovo sunt pictate manual. Cel mai frecvent buchet de flori afișat pe un fundal negru.
• Pictura Gorodets este un meșteșug care a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea în orașul Gorodets. Imaginea este clară și concisă. Temele ei sunt figuri de cai, scene de gen, modele florale. Uși decorate, obloane, mobilier, roți rotative.
• Pictura Khokhloma - una dintre cele mai vechi meșteșuguri populare. A fost fondată în secolul al XVII-lea în Chochlomska, lângă Nijni Novgorod. Pictura Khokhloma - o pictură decorativă a obiectelor din lemn, realizată pe un fundal auriu în negru, roșu, mai puțin verde. După aplicarea modelului, produsul este acoperit cu o compoziție specială și o prelucrare triplă a cuptorului, care permite obținerea unei culori aurii unice de miere. Tradiționale pentru Khokhloma sunt boabele de cenușă de munte și căpșuni roșii, ramuri și flori. Animalele, peștii și păsările apar adesea în compoziții, care devin o adevărată operă de artă decorativă populară. Aur din lemn - atât de des numit pictura Chochlom.

Odată cu dezvoltarea copiilor, vom face cunoștință cu diverse subiecte de meșteșuguri populare folosite la grădiniță.

Jucărie Dymkovo

Producția maeștrilor lui Kirov de modele izbitoare de lumină, proporții neregulate și formă. Toți sunt încântați de franciză elegantă, frumos decorată și pictată, ponei, cocoși, capre. Primele jucării Dymkovo au apărut în 1811. În vacanță în Vyatka, păpușile de lut au fost vândute cu tablouri. Jucăriile din argilă erau făcute de stăpânii satului Dymkovo. Au făcut-o împreună cu familiile lor.

Fabrica care produce jucării Dymkovo funcționează în Kirov.

Jucărie Filimonovskaya

Nu mai puțin celebru este centrul artei populare din satul Filimonovo, lângă orașul Tula, unde se nasc frumoase jucării din lut. Oamenii și animalele create de artizani se caracterizează prin forma lor imaginativă și expresivitatea lor mare. Sunt țărani, doamne, soldați, vaci, călăreți, berbeci. Jucăriile Filimonovskie nu trebuie confundate cu altele, deoarece își poartă proprietățile unice sub formă de modelare și pictură. Se joacă cu toate culorile curcubeului.

Un copil care vede o jucărie filimonovskuyu care are o culoare și o formă non-standard, trezește creativitatea.

Jucărie Kargopol

Kargopol este un oraș străvechi ai cărui locuitori sunt implicați mult timp în olărit. Majoritatea pregăteau mese, dar unii meșteri se ocupau de jucării din lut. Este adevărat, în 1930 vasul s-a dezintegrat. În 1967, atelierele Kargopol au fost renovate.

Jucăriile Kargopol arată mai strâns pe fundalul strălucitorului Dymkovo și Filimon. Gama de culori este maro, negru și verde închis. Există multe imagini amuzante, simple, dar în același timp respiră bătăile inimii și umorul. Sunt țărani, bărbați cu barbă, păpuși cu roți rotative.

Gzhel mănâncă

Nu departe de Moscova se află satul Gzhel. Ceramica se practică aici încă din secolul al XIV-lea. Printre vasele făcute de drojdie se află farfurii și jucării, care sunt vopsite cu culori ceramice maro și galben-verzui. Acum produsele din porțelan, lansate în Gzhel, au faimă mondială. Motivul este unicitatea formei și tiparului. Porțelanul Gzhel se caracterizează prin pictura albastră pe fond alb. Este adevărat că albastrul nu este uniform. Dacă priviți cu atenție, puteți găsi cele mai subtile nuanțe și semitonuri, evocând gânduri de cer albastru, apă de râu și lac. În plus față de mesele din Gzhel, produceți jucării și sculpturi mici. Tot ce fac maeștrii este o minunată armonie de conținut și formă. Este o adevărată operă de artă decorativă populară. Toată lumea vrea să cumpere Gzhel.

Arta decorativa la gradinita

Arta meșterilor populari nu este doar pentru adulți. Este important pentru copiii care se pot juca cu entuziasm cu saltele din lemn și jucării din lut ale meșterilor Kirov. Arta oamenilor trezește interesul pentru copii cu originalitatea ideilor, imaginilor și diversității. Acest lucru este de înțeles pentru copii, deoarece conținutul său este simplu și concis, dar în același timp îi dezvăluie copilului frumusețea lumii din jurul său. Iată imagini populare din basme cu animale din lut sau lemn și ornamente cu flori, fructe și frunze care nu au mai fost văzute până acum. Maeștrii angajați în producția de jucării din lut își pictau adesea lucrările cu un ornament de forme geometrice: dungi, inele, cercuri. Aceste desene se regăsesc și la copii. Toate produsele din lut și lemn din grădinițe nu sunt doar decorațiuni interioare. Sub îndrumarea unui profesor cu experiență, băieții monitorizează îndeaproape, realizează desenarea și modelarea pe baza eșantioanelor de produse populare.

Arta decorativă populară din grădiniță intră în viața copiilor, le oferă bucurie, extinde orizonturile și influențează pozitiv gustul artistic. Ar trebui să existe un număr suficient de meșteșuguri în instituțiile de învățământ preșcolar. Acest lucru vă va permite să decorați interioarele grupurilor, actualizându-le după un timp. Produsele de artă sunt prezentate copiilor atunci când vorbesc despre meșteșugari. Toate aceste articole trebuie depozitate în dulapurile biroului pedagogic. Acestea trebuie completate în mod constant și distribuite pe câmpuri. Copiii mai mici trebuie să cumpere jucării distractive, jucării din lemn inversat. Băieții Filimon și Kargopol sunt mai potriviți pentru copiii din grupul mediu. Copiii din grupurile mai mari au la dispoziție tot felul de jucării populare, inclusiv lut și lemn.

Modelarea decorativă în grădiniță le permite copiilor să creeze mese, diverse personaje pe tema jucăriilor populare. În plus, copiii pot face mici decorațiuni pentru păpuși, suveniruri pentru mame, bunici și surori în vacanță pe 8 martie.

Sub influența cursurilor cu obiecte de meșteșuguri populare, copiii sunt mai interesați și interesați de ilustrații pe temele basmelor populare rusești. Jucăriile populare cu bogăția subiectului lor stimulează imaginația copilului în timpul modelării, îmbogățind astfel cunoștințele sale despre lumea din jur. Cursurile care folosesc arta populară ca ilustrații oferă o oportunitate de a dezvolta mintea copiilor.

Cu toate acestea, un efect pozitiv se obține numai dacă copiii sunt familiarizați sistematic și sistematic cu obiectele artei decorative și aplicate. Pe baza cunoștințelor dobândite, își creează propriile lucrări decorative. Sunt invitați să reproducă o operă de artă decorativă populară (orice). O fotografie, dacă nu în prezența operei în sine, îl va ajuta pe copil să-și imagineze desenul sau sculptura.

Dorința copiilor de a participa la crearea de obiecte frumoase este în mare măsură determinată de îngrijirea îngrijitorului pentru aceste probleme. El ar trebui să aibă informații despre meșteșuguri, să fie conștient de istoria apariției lor. Dacă profesorul știe ce fel de meșteșug popular poate fi atribuit unei anumite jucării și știe cât de interesant de spus despre meșterii care realizează aceste jucării, copiii vor fi interesați și vor avea dorința de a fi creativi.

Arta plastică în anii elementari

Arta decorativă populară în proiectarea studenților mai mici le permite copiilor să se întoarcă la originile culturii populare, la moștenirea spirituală. Studiul bogăției culturii naționale este în lumea modernă cea mai importantă sarcină a educației morale a copiilor și îi transformă în patrioți ai țării lor. Sufletul națiunii este întruchipat în arta populară, memoria istorică a generațiilor se trezește. Nu este posibil să educăm o personalitate cu drepturi depline, să-i dezvoltăm potențialul moral, gustul estetic al copiilor, când vine vorba de creativitate la gândirea abstractă. Lucrările meșterilor sunt un exemplu al celor mai bune calități ale unui caracter național: este o trezire a respectului față de propria istorie și tradiții, dragostea față de propria țară în ansamblu și locul în care s-a născut separat, modestia, dorința de frumusețe, simțul armoniei.

Cum să organizăm procesul educațional astfel încât dragostea de țară să nu fie doar o frază frumoasă, ci să corespundă cu adevărat esenței interioare a generației mai tinere? Ce se poate face dacă nu există spectacole care să prezinte în mod clar și figurativ tema patriotismului? Desigur, necesită o abordare integrată a acestei probleme. Sarcinile educației morale și estetice ar trebui abordate în mod sistematic.

Pentru ca copilul să înțeleagă ceea ce se spune, se sugerează să ia în considerare opera de artă decorativă populară (de orice fel) din clasă. Un exemplu de astfel de muncă va ajuta la înțelegerea întrebării.

Epoca modernă necesită apelarea la originea artei. Depozitarea, îmbunătățirea artei populare, dezvoltarea tradițiilor sale - sarcini atât de provocatoare cu care se confruntă profesorii, profesorii, artiștii.

Arte plastice în liceu

Pe măsură ce îmbătrânesc, copiii înțeleg din ce în ce mai mult ce este o piesă de artă decorativă populară. Nivelul 6 examinează în mod sistematic această problemă.

Programul de lucru pentru studiul artelor plastice în anul 6 oferă trei tipuri principale de activitate creativă:

1. Creație vizuală (pictură, desen).
2. Creativitate decorativă (ornamente, picturi, aplicații).
3. Observarea lumii exterioare (interviu).

Aceste soiuri permit copiilor să se familiarizeze cu domeniile creației artistice. Deja în cursul învățării, este clar cât de strâns sunt interconectate aceste zone și cât de semnificativ se completează reciproc în procesul de rezolvare a sarcinilor stabilite de program. Este necesară o analiză detaliată pentru a dezvălui fiecare operă de artă decorativă populară. Nivelul 6 - este momentul dezvoltării gustului artistic.

Educația artistică este predată la școală în strânsă legătură cu alte discipline. Folosește cunoștințele dobândite din studiul literaturii, muzicii, limbii rusești, istorie, tehnologie și biologie. Acest lucru face posibilă înțelegerea semnificației practice a lecțiilor de artă, a nevoii lor vitale. Literatura studiază și acest subiect ca „Opere de artă populară”. Scrierea (clasa 6) permite elevului să demonstreze cunoașterea subiectului. Copiii apreciază produsele meșterilor populari. Ei trebuie să întocmească un plan de lucru și să descrie opera artei decorative populare (de orice fel). 5-6 propoziții pentru fiecare element de plan vor fi suficiente.

Arta decorativă populară și Rusia

Tatarstanul și alte regiuni ale Rusiei au fost influențate de arta populară. Arta decorativă tătară este luminoasă și versatilă. Își are rădăcinile în timpurile străvechi ale păgânismului - secolele VII-VIII. În Khanatul Kazan și Volga din Bulgaria, dezvoltarea artei a fost în concordanță cu tradițiile islamice. Direcția de conducere a fost o serie de modele florale și florale. Acest tip de tipar se manifestă pe scară largă în diferite forme ale artei tartare. Ornamentele sunt decorate cu broderii, mozaicuri din piele, sculpturi din lemn și piatră, ceramică, bijuterii, caligrafie. Stilul zoomorf a fost larg acceptat în produsele maeștrilor vremii păgâne bulgare.

Particularitatea artei decorative rusești este natura sa masivă. În Rusia, arta decorativă este cel mai adesea anonimă. Mobila pentru jocurile și bijuteriile Faberge este mai degrabă o excepție decât o regulă. Meșterii fără nume au creat capodopere de pictură, țesut, veselă și jucării. Producția de artă rusă se mândrește cu crearea unor valori mari în diferite domenii.

Primele dovezi ale dezvoltării ridicate a industriei de fierărie și bijuterii se găsesc la sciți și triburi care au trăit în teritoriile care se întind de la Marea Neagră până la Siberia. Aici, un avantaj a fost acordat stilului animal Scyth. Slavii din nord, care erau în contact cu oamenii din Scandinavia, includeau fragmente de corpuri umane și animale în ornamente, care sunt împletite. În Ural, triburile finno-ugrice făceau amulete cu imagini de urși și lupi, din lemn, piatră sau bronz.

Un număr de ateliere de pictură a icoanelor au avut loc în toată Rusia. În regiunea Palekh, Ivanovo a dezvoltat cea mai bună pictură în miniatură pe subiectele basmelor și cântecelor populare pe lac negru. Din Bizanțul antic a venit arta filigranată a smalțului clonal, urmărirea, cerealele, mulțimea, ajurele sculptate pe lemn și os. În secolul al XVII-lea, arta decorativă s-a dezvoltat în producții artistice dezvoltate. Acesta este smalțul pictat de Rostov, sculpturi de Nijni Novgorod pe cabană, înnegrit pe argint în Veliky Ustyug. Lucrările artiștilor populari de artă decorativă au împodobit palate și temple.

În vremea lui Petru Vest, lucrurile europene au devenit la modă: mobilier tapițat, faianță. Din secolul al XVIII-lea, oglinzile au început să fie utilizate pe scară largă. MV Lomonosov a stăpânit arta de a face sticlă, oglinzi și mozaicuri de email. Arhitecții talentați ai secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea au dezvoltat modele decorative decorative. Unii arhitecți ai vremii și-au început cariera cu decorarea, precum Rossi și Voronikhin. Curtea imperială și cea mai înaltă nobilime din Rusia au dat numeroase ordine companiilor private care au reușit să atingă un nivel de excelență. Astfel de întreprinderi includ fabricile de fumat și porțelan Kuznetsovskiy, fabrica de porțelan Popovsky.

Studiul artei populare și al artei populare arată că popularizarea operelor de artă populară afectează cel mai bine atât adulții, cât și copiii. Promovează gustul estetic, contribuie la apariția nevoilor spirituale, evocă un sentiment de mândrie națională și umanitate. La urma urmei, obiecte uimitoare colorate sunt create de artiști populari, oameni a căror natură le-a înzestrat cu talent, imaginație și bunătate.