Din acest moment, puteți vedea clar geniul Edith Piaf și toată lumea îl poate simți. El transcende pe sine, transcende cântecele sale, cuvintele lor. Ne transcende. Spiritul străzii pătrunde în toate camerele din oraș. Nu mai cântă Edith Piaf. Este o ploaie care cade, un vânt șoaptă, o lumină a lunii care revarsă nivelul strălucirii sale.
Dacă am întreba oamenii oriunde în lume, în orice țară și pe orice continent, dacă ar cunoaște o cântăreață franceză, cel mai mare procent de respondenți l-ar cunoaște pe Edith Piaf. Este în mod clar cea mai faimoasă cântăreață franceză din toate timpurile și din toate genurile. Probabil că mulți oameni și-ar aminti numele uneia dintre cele mai faimoase piese ale sale - La Vie en rose, Non, je ne regrette rien, Hymne à l'amour, Mon légionnaire, La Foule, Milord, Mon Dieu sau L'Accordéoniste.
Edith Piaf. Pentru mulți dintre noi, cel mai important chansonnier, care pentru alții nu era deloc un chansonnier și nici măcar nu cânta chansons. Dacă vrem să aflăm cum a apărut o contradicție atât de fatală, trebuie să ne întrebăm ce este chanson și să ne gândim și la schimbările sale istorice. Dar chiar și aici întâlnim o mulțime de răspunsuri. De la destul de simplu și lipsit de ambiguitate la imposibilitatea oricărei definiții.
Prima figură legendară a chanson-ului francez a fost Pierre-Jean de Béranger, care a trăit între 1780 și 1857 și a început să scrie cântece în 1813. Regele Yvetot provine din prima perioadă a operei sale. Vechea legendă i-a dat lui Béranger ideea de a scrie satire asupra împăratului. El ar fi râs bine la cântec la început. Dar Béranger a devenit popular. Închisoarea, persecuția, amenzile, supravegherea poliției - toate au sporit popularitatea sa. A devenit un adevărat poet popular cu opoziție deschisă la guvernare, absolutism și ipocrizie și un puternic sentiment social. Toată lumea îi cunoștea cântecele și toată lumea le cânta.
În anii 80 ai secolului al XIX-lea, în parizianul cabaret și shantans (café-chantant înseamnă cafenea cântătoare) au început să se nască așa-numitul chanson realist, dintre care Aristide Bruant a devenit cel mai proeminent reprezentant al acestei perioade, revendicând moștenirea lui François Villon. Vocile unor cântăreți din această perioadă au fost păstrate pe discuri mai noi de gramofon de la începutul secolului al XX-lea. Definiția chanson-ului ca teatru al lumii în trei minute este, de asemenea, legată de plăci. Înregistrarea pe o parte a unui disc de gramofon shellac a fost limitată la aproximativ trei minute, astfel încât această invenție tehnică a influențat într-o oarecare măsură apariția unui nou gen muzical. Cândva în această perioadă, apare și termenul chanson française, care este foarte apropiat de termenul nostru chanson. Deja cântecele seculare medievale (cântece sau cântece) se deosebeau de cântările spirituale latine (cântece), de asemenea, prin faptul că foloseau limba domestică, limba poporului, adică franceza și nu latina. Deși chanson-ul a început să apară în diferite țări și limbi în secolul al XX-lea, acesta a subscris întotdeauna la mesajul chanson-ului francez într-o oarecare măsură. Termenul chanson française este folosit și astăzi pentru a defini o melodie care este în opoziție cu agresivitatea muzicii anglo-americane importate și a limbajului său.
Edith Piaf este reprezentantul chanson-ului realist francez înțeles în acest fel.
Când un preot l-a convins pe tatăl lui Edith că un bordel nu este cel mai bun mediu pentru creșterea unei tinere fete, tatăl a luat-o cu el, iar Edith, de doisprezece ani, a cântat pe stradă pentru a-și atrage publicul. Când avea cincisprezece ani, a decis să devină independentă. A adoptat numele de scenă Huguette Élias și a jucat și ca membru al trio-ului Zizi - Zorette - Zuzu. Când avea șaptesprezece ani, s-a căsătorit cu Louis Dupont și, la scurt timp după nuntă, a avut un singur copil, o fiică, Marcelle, care a murit la vârsta de doi ani și jumătate. Edith a fost prima dată logodită în clubul de noapte Juan-les-Pins de pe strada Troyen. Louis Leplée a găsit-o acolo și i-a oferit un loc în cabaretul lui Gerna. Câteva săptămâni mai târziu, Leplée a fost asasinat. Edith era investigată ca suspect de crimă. Pur și simplu pentru că a venit dintr-un mediu suspect.
Mai târziu, în viața Editei a apărut liricul Raymond Asso, care, datorită compozitorului Margueritte Monod, a făcut-o o vedetă. A avut loc un spectacol la Nisa, apoi în 1937 sub noul nume Edith Piaf în ABC ABC din Paris. Un nou cântăreț s-a născut aseară - criticii au răspuns.
Când Raymond Asso a fost mobilizat, Edith Piaf a fost preluată de liricii Michel Emer, René Rouzeau și mai târziu Henri Contet.
În timpul războiului, Edith Piaf a cântat unde a putut. De asemenea, a vizitat prizonierii în lagăre din Germania, dar a refuzat să cânte pentru germani. După război, a avut probleme să spună că nu are dovezi. A fost la primul ei turneu în SUA cu Les Compagnons de la chanson. În 1949 a avut un recital în sala Pleyel. De asemenea, a cântat faimosul Hymn to Love, pe care i l-a dedicat marii sale iubiri - boxerul Marcel Cerdan, care tocmai murise într-un accident de avion. De la această tragedie, Edith a fost dependentă de droguri. În 1953, s-a căsătorit pentru a doua oară cu Jacques Pills, care a încercat să o trateze. A fost însoțită de un alt turneu american de Georges Moustaki. În 1956, a interpretat piesa Non, je ne regrette rien, printre altele, la o reprezentație extrem de reușită la Olympia. Dacă vorbim despre realizările Edith Piaf, nu putem uita sentimentul ei de talent, capacitatea sa de a descoperi. Datorită ei, a ajutat la început Bécaud, Montand, Aznavour și grupul Les Compagnons de la chanson, cu care a înregistrat mai multe piese. Și se cere să se sublinieze altceva. Edith Piaf nu a uitat niciodată mediul din care a venit. De fapt, nu a încetat să facă parte din el, chiar dacă câștiga deja bani ca vedetă.
La sfârșitul anilor 1950, Edith Piaf a devenit din ce în ce mai dependentă de opiu și de boli hepatice progresive. În 1959, nu a terminat la Mauberge, dar datorită voinței sale extraordinar de puternice, a crescut din nou. A depășit de trei ori coma hepatică și apoi a pășit înapoi pe scenă cu al treilea soț, Thé Sarap. Ultima ei reprezentație celebră a fost cântând la Turnul Eiffel pe 25 septembrie 1962.
Jacques Bertin, unul dintre cei mai importanți autori-compozitori-interpreți dintr-o singură persoană, a luptat hotărât pentru recunoașterea chanson à text ca disciplină artistică distinctă, adică aceea că chanson nu ar trebui considerată doar ca o ramură a spectacolului. Cântecul autorului spune despre etichetă:
[. ] fiecare melodie are autorul ei, melodiile nu cresc doar din pământ. Toate piesele provin de la un autor, deși la cel mai vechi [. ] numele său a fost deja pierdut. Dar dacă termenul cântec de autor înseamnă că este cu adevărat o operă remarcabilă, [. ] atunci da, accept o astfel de desemnare.
Este interesant faptul că, în timp ce în Belgia au apărat valoarea artistică a chanson pe latura muzicală, o relație strânsă cu muzica clasică, în Franța a fost legată de poezie sau cel puțin de poeți. Trio-ul lui Charles Baudelaire, Paul Verlaine și Arthur Rimbaud sunt menționați ca inspirații poetice decisive ale acestui gen. Din vremurile recente, deja în relație directă cu chanson, Jacques Prévert vine la prenumele nostru. Relația cu poeții și relația reciprocă cu poeții iau astfel forme variate. Se referă în principal la chansonniers care sunt și autori (Léo Ferré, Georges Brassens), dar aceasta nu este o condiție - uneori sunt doar interpreți (Yves Montand, Juliette Gréco).
În cazul Edith Piaf, poetul era Jean Cocteau. O prietenă fidelă și admiratoare a artei sale, care a spus odată: Piaf seamănă cu o buruiană care crește cu atât mai mare cu cât o tundeți mai mult.
Edith Piaf a murit pe 10 octombrie 1963 în Placassieri, o suburbie din Grasse, în brațele lui Danielle Bonel, secretara și confidenta ei de-a lungul vieții. Transportul cadavrului ei către un apartament din Paris pe bulevardul Lannes a fost organizat în strict secret. Un certificat de deces cu o dată falsă a fost eliberat suplimentar la 11 octombrie și a fost publicat un raport privind decesul Edith Piaf. Când poetul, dramaturgul și artistul Jean Cocteau a aflat, o prietenă care a predat, a educat, a cultivat, și-a completat cunoștințele de la începuturile sale de cântat, pe care nu le-a dobândit în primul an de școală elementară, pe care a absolvit-o doar oftat:
Nava se scufundă până la fund. Aceasta este ultima mea zi pe acest pământ. [. ] Nu cunoșteam o ființă care să nu-și cruțeze sufletul ca ea. Nu a trecut-o, a risipit-o, a aruncat aur din ea prin fereastră. Șase ore mai târziu, Jean Cocteau a murit.
Cortegiul funerar al lui Edith Piaf a ieșit în stradă pentru a saluta peste jumătate de milion de oameni. Aproximativ 40.000 dintre ei au ajuns la cimitirul Père-Lachaise, inclusiv Marlene Dietrich. Mulțimea s-a împins unul pe celălalt, tinerii s-au târât în jurul mormintelor pentru a vedea mai bine, au urcat în Bruno Coquatrix încât a căzut într-o groapă excavată.
Corpul îmbălsămat al lui Edith Piaf se odihnește în mormânt, unde se află și tatăl ei Louis-Alphonse Gassion, al doilea soț Théo Sarapo și fiica ei Marcelle.
Edith Piaf a realizat mai mult de jumătate de secol de tradiție a chanson-ului realist francez - chanson réaliste - și a devenit mama chanson-ului francez, care s-a născut în anii '50. Ea însăși a fost o întruchipare esențială a TEATRULUI MONDIAL ÎN TREI MINUTE.
Dana Dinková, regizor și coregraf
Ea provine din Bratislava, unde a studiat coregrafia la Academia de Arte Performante din Praga. În anii 2000 - 2003 a lucrat ca director artistic de balet la Opera de Stat din Banská Bystrica, unde la acea vreme a realizat nouă spectacole de teatru sub propria sa direcție și coregrafie. Cel mai de succes dintre acestea a fost rădăcinile țigănești sau condimentele țigănești. În 2008, acest titlu a fost interpretat și de Teatrul de Boemă de Nord din Ústí nad Labem și a primit două premii, iar interpretul principal a câștigat Premiul Thalia pentru interpretarea rolului principal. Dinková este autorul temei, co-fibretist, regizor și coregraf al lucrării Arcul Templierilor, la care a colaborat cu compozitorul Henrich Lešek. Ea a abordat problema agresiunii în următoarea sa lucrare multi-gen Silent Faces/It Can't Happen to Me.
În 2013, Dana Dinková și-a finalizat studiile de regie de operă la Opera Academy din Verona, Italia - cu această ocazie și-a pregătit spectacolul autorului dedicat geniului operei G. Verdi. A fost interpretat pe scena Operei de Stat sub numele de Verdi. În domeniul operei, ea a regizat opera Prietenului Fritz al lui P. Mascagni, care a pus în scenă Teatrul Banská Bystrica în premiera slovacă.. Pe scena internă, ea a regizat și opera pentru copii X. Montsalvatge's Puss in Boots, opera La traviata a lui Verdi, opera cehă de J. B. Foerster Eva și muzica narativă americană Hello, Dolly! A regizat opereta lui J. Strauss Jr. la Teatrul F. X. Šalda din Liberec. Noaptea de Veneția, la Teatrul Silezia din Opava, opera The Drink of Love de G. Donizetti și opereta Gypsy Baron J. Strauss ml.
În calitate de coregraf, a colaborat cu teatrul de operetă din Baden, Austria, Teatrul Național Slovac, Teatrul de Stat din Košice, Teatrul Nová scéna din Bratislava, Teatrul Andrej Bagar din Nitra, Teatrul Aréna din Bratislava etc. Ea este, de asemenea, cunoscută de spectatori ca actriță din lungmetrajele Frumoasa adormită, Tabăra femeilor căzute, Prinț și fantome.
Chiar și astăzi, la 57 de ani de la moartea Edith Piaf - această mică femeie grozavă - ascultăm forța interioară specială și emoțiile provenite din vocea ei în timp ce ascultam melodiile interpretate de ea. În interpretarea ei sugestivă, calitățile poetice ale textului și capacitatea de încărcare a melodiilor se remarcă ca o reflectare a experiențelor autentice ale artistului în special. Cea mai caracteristică melodie pentru viața ei este Nothing I'm Sorry (Je ne regrette rien). Simbolismul pe care am decis să-l afișez printr-o simbioză a cuvântului vorbit și a dansului, dar mai ales a cântecelor ei, astfel încât vocea originală și unică a cântăreței să iasă în evidență. Spectatorul are ocazia să se familiarizeze cu două personaje ale Edith Piaf - cu un dans și cealaltă actriță, care îi spune întreaga poveste la sfârșitul vieții. Scena simbolică sub forma unei „scene pe scenă” cu un indiciu de construcție a Turnului Eiffel și costume cu o notă a hărții actuale anii și evenimentele la care a supraviețuit Piaf. Latura muzicală a fost îngrijită de cunoscutul dirijor și compozitor Branislav Kostka, care, cu compoziția sa muzicală, a creat stările individuale ale etapelor fatidice ale vieții sale, astfel încât lucrarea să sune compactă și completă.
Când am lucrat la crearea operei, am încercat să evit o abordare enciclopedică și descriptivă. Piaf era plin de pasiuni, contradicții și decizii neașteptate. La fel și povestea noastră - pasională și surprinzătoare. Când am proiectat scenele individuale, m-am bazat în principal pe puterea emoțională a chansonilor ei, nu pe cronologia originii lor. Acest principiu mi-a dat libertatea și libertatea necesare în procesul creativ. El m-a ajutat să pătrund mai adânc în interiorul, stările mentale și sentimentele ei. Era ca un element natural pe care îl poți cuceri întreaga lume. A trăit la limită, fără rezervă, trecându-și granițele. Îmbrăcată doar în haine negre, ea tânjea după viață, dragoste, bărbați și alcool. Nu era un copil al tristeții, dimpotrivă, avea întotdeauna idei nebunești. Faima, admirația, dar și tristețea și nefericirea au alternat în viața ei. La sfârșitul vieții, și-a spus: am trăit îngrozitor și minunat în același timp, pentru că iubeam, iubeam viața mai presus de toate. A fost cu atât mai dificil să construim împreună cu interpreții noștri caracterul ei plin de sânge, ceea ce era ea cu adevărat, ca toate femeile care erau: fata Edith, la meme Piaf și în cele din urmă marea Edith Piaf.