În carierele lui Zemeckis și Hanks, perdantul a marcat o schimbare retrospectivă în motivul lor provocator pentru a fi în ochi, deși s-au stilizat într-un mod contrastant cu atot iubitorul Forrest Gump (1994). Cast Away (2000) este inspirat note ale romanului lui Defoe de Robinso Cruseo, care a supraviețuit câțiva ani pe o insulă exotică pustie fără necesități vitale adecvate pentru supraviețuirea goală.
Există o anumită schimbare în caracterizarea actiunii de către Hanks, dar tehnica sa primară include încă un fel de identificare a omului obișnuit de la sine. Opiniile sale și raționalitatea americanului obișnuit sunt identificabile și, prin urmare, povestea din jur ar trebui să fie mult mai ușor pentru el să învețe empiric decât pentru un fizician nuclear bazat pe o pregătire atentă a planurilor profesionale secrete de „epuizare” a relațiilor interpersonale. Cu toate acestea, el și-a folosit, de asemenea, ansamblul său mimic tipic excentric pentru o sugestivitate mai pasivă, astfel încât criticii săi au trebuit să-l aprecieze cu un respect mai apreciat pentru înăsprirea emoțiilor autismului în mediocritatea unui perdant mai simplu.
Cu toate acestea, aș spune că în acest film de aventură relativ intim cu mijloace de comunicare gestaționale și absența vorbirii verbale, cuplul Regizorul-actor îl poartă deci așa evidențiază, decât să se ascundă într-o temă underground mai independentă, în care ar încerca să se desprindă de schema lor austeră de la Hollywood. Naufragiul este încă un instrument industrial în lupta a două subculturi absolut diferite, care trebuie să se lupte între ele, iar cea mai așteptată jumătate dintre ele rezistă până la capăt. Prin urmare, nu-mi vine să cred pe deplin ambiția sa de a reflecta asupra naturalismului coliziunilor și atingerilor, pe care personajul principal l-a încercat într-un loc pustiu, fără ca potențialul calcul al acestui exotism să-mi treacă prin minte. Pe scurt, un învins poate părea extraordinar de atipic pentru un spectator occidental (și prin asta nu mă refer la o redistribuire geografică, ci la o mentalitate de personalitate), ci se descurcă în mantinele, pe care el însuși le cunoaște perfect.
Filmul a fost filmat în arhipelagul Fiji, unde un avion cu Chuck Noland (Tom Hanks) s-a prăbușit în aer liber. Caracteristica implicită a proprietăților sale rezidă în predestinarea diametral opusă a luptei ulterioare pentru viață. Ca persoană însuși, el a avut întotdeauna un program neterminat de toate, întotdeauna și oriunde a venit. A lucrat ca inginer de sisteme FedEx și a fost iubit acasă de o iubitoare Kelly (Helen Hunt). Moartea subită a tehnologiei de transport, care se baza pe acuratețea timp-chirurgicală, a eșuat brusc și, în afară de aceasta, nimeni nu a supraviețuit măcar neașteptatului dezastru aerian. Chuck a devenit un tovarăș pe o insulă pustie, separată de civilizație, așa că a trebuit să preia legile sale naturale, care îi erau absolut străine și necunoscute.
Zemeckis și cameramanul Don Burgess s-au concentrat asupra virajelor agitate și de tonaj redus în dinamica tăieturii, surprinzând adesea expresia feței lui Chuck și a vieții care se învârte pe insulă sub diferite unghiuri, recunoscând și portretizând viziunea întruchipării singurătății și a tuturor nuanțele sale de culoare. În timpul filmărilor, Hanks a trebuit să slăbească o cantitate imensă de kilograme, să crească, să fie neglijat fizic și să învețe să lucreze cu abandon. Rezultatul nu sună autoservit și egocentric, deoarece, în loc de indicii și ajutoare mai ieftine pentru salvarea finală a filmului, predomină simplitatea, lingvistica indigenă și câțiva scalpi provocatori pentru a trece la mare pentru a naviga la cea mai apropiată barcă de salvare pe care o așteptăm., dar.
Tom Hanks a trebuit să treacă printr-o schimbare fizică și o minte reînnoită, astfel încât spectatorul atent să o observe în interpretarea sa.
Un moment interesant din acest film este „personajul unei mingi de volei”, pe care Chuck a numit-o după marca menslovlov: Wilson. Pătat cu sânge în scopul comunicării care îl ține în viață pe Chuck îi va permite să gândească pozitiv. Atacă cu atât mai mult tristețea emoțiile atunci când apare în timpul unei evadări într-o mare tulburată. Dintr-un butoi provocator, poate fi comparat cu Rosebud-ul lui Welles din cultul Citizen Kane (dacă am văzut paralele similare în ele, dar ambele în iluzia ideologică interioară reprezintă pentru personajul principal o anumită răscumpărare de la starea actuală - nota autorului) . A fost o idee bună, în timpul filmărilor a atacat unul dintre membrii echipajului, care a tras din propria experiență și a dat filmului un semn distinctiv, un anumit impuls și eleganță.
Poate că lui Loser îi lipsește simțul filosofic al unei enciclice mai spirituale, acuzat poate de faptul că nu a folosit naratorul naturii ca un loc trist în utilizarea sa artistică de mediere a momentului și poate un accent mai dur asupra materialismului animal. Sigur, aceste aspecte nu pot fi doar denunțate și combinate, dar Zemeckis a pariat pe claritate, nu-i place să vadă ce ar vedea spectatorul în alternativă și ar putea să-l interpreteze din mai multe unghiuri. Și poate să-l pierzi în acest efort.
Pentru o anumită neacceptare și respingere reciprocă a cultivării acestor atribute de supraviețuire, pentru un spectator mai exigent, aceasta poate însemna o concluzie în care el (cunoaște personajul principal) reușește în cele din urmă să se elibereze și întâlnirea cu fosta iubită nu trebuie să-l cheme (observator mai critic). Ea a aflat din greșeală din știri că Chuck și toți pasagerii au murit și și-au aranjat viața în 4 ani cu altcineva. Finalul este deci dedicat emoțiilor mai extravagante și pierderea dragostei de odinioară. Efectul ploii, al contactului vizual și al rătăcirii cu ultimul lor sărut încheie această relație dureroasă „pentru totdeauna”. Această fază este, așadar, un atac de parchet asupra celor mai tradiționale noduri de covor roșu și ratează efectul polifuncționalității și revine la ramura conservatoare de la Hollywood. Cu toate acestea, gândindu-se la nivelul general al calității, pozitivele predomină, creatorii au reușit să obțină satisfacție cathartică în spatele entuziasmului și determinării într-o asemenea măsură încât abrevierile ușor laxe necesare pentru narațiunea de la Hollywood străpung cu ușurință.