Cabriolete elegante, petreceri exuberante, străzi aglomerate din Los Angeles pline de neonuri, copii de flori îmbrăcați colorat, actori umflați sau naivi care doresc cea mai mare faimă, hituri vechi bune la radio sau știri triste sau deranjante din Vietnam.
Și un pic de condiment - un cult al existențelor pierdute deranjate, dorind să facă câteva sacrificii diavolului. Regele american al postmodernului Quentin Tarantino amestecă toate acestea într-un cocktail suculent în ultimul său film Then in Hollywood. Merită să mergi pentru asta?
De data aceasta, Tarantino spune povestea promițătorului actor Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), a cascadorului și prietenului său Cliff Booth (Brad Pitt) și a actriței puțin mai faimoasă cu chipul îngerului Sharon Tate (Margot Robbie), soția al lui Roman Polanski, la sfârșitul anilor 1960 la Hollywood. Calea lor trebuie neapărat străbătută. Cu toate acestea, nu este nevoie să divulgeți în niciun fel. În cazul noutății lui Tarantino, depinde un pic în mod neașteptat de modul în care spectatorul este informat despre evenimentele pe care le discută filmul deoarece este inspirat din realitate și, de asemenea, de măsura în care este un film.
Și anume, în timp ce lucrările timpurii ale lui Tarantino, cum ar fi Gauneri (1992) și Pulp Fiction (1994), sau mai târziu Shameless Bastards (2009), erau la fel de atrăgătoare și distractive pentru critici și consumatorii obișnuiți care nu erau atât de familiarizați în contextul genurilor și al cinematografiei ca atare, atunci la Hollywood urmează ușor Eight Terrible (2015) cu începutul său lent, dialogurile cadente (deseori inutile de lungi și nesemnificative), stilul de povestire, egocentrismul lui Tarantino sau obsesia genului său.
Este încă clar că lui Tarantino este doar un copil mare căruia îi place să se joace, este obraznic și îndrăzneț, în același timp sensibil și perfecționist. Doar că este încă un copil care nu poate ghici unde să meargă și unde, dimpotrivă, să adauge. De fapt, faptul că copilul nu interferează deloc este un plus în domeniul filmului, dar această estimare eronată va interfera prea mult de data aceasta. În acel moment, la Hollywood, din păcate, se dezintegrează în timpul marșului, este distrus de prea multă vată și secvențe plictisitoare care par a fi doar pentru efect. Desigur, nu este nevoie de anunțuri și de propriul său umor, dar filmul ar trebui într-adevăr să fie tăiat și lansat cât mai nesemnificativ posibil, deci ar trebui să aibă o oră mai puțin. Sau poate să aibă tot atâtea cât are acum, dar cu multe alte scene tăiate pe care toată lumea le va cunoaște perfect chiar și după mai bine de douăzeci de ani, ca în cazul cultului Pulp Fiction. Atunci va funcționa cât mai perfect posibil.
Totuși, ceea ce este absolut minunat aici sunt, fără îndoială, spectacolele de actorie. Tarantino a oferit actorilor suficient (uneori prea mult) spațiu pentru a se exprima. Deși DiCaprio și Pitt sunt cu adevărat divine, trebuie recunoscut faptul că atât de puțini actori și talente strălucesc din câteva afișe pentru filmul din acest an. Distribuția de ghici a lui Tarantino lipsea doar Jake Gyllenhaal, Amy Adams sau luptătorii mai în vârstă Robert De Niro, Jack Nicholson și Dustin Hoffman.
Și un alt as Tarantino în mânecă este o concluzie strălucită. Dacă întregul film ar fi fost construit pe scene similare, ar fi putut fi cea mai bună lucrare a lui vreodată. Din păcate, aceasta este una dintre cele mai slabe - Jackie Brown (1997) și Grindhouse: Car Killer (2007). Paradoxul este însă că, deși sunt cei mai slabi, ei sunt totuși buni sau excelenți, deoarece nu există pericolul ca Tarantino să tragă ceva rău deloc. După Gauners și Pulp Fiction, el a pus bara prea sus. Doar că atunci Hollywoodul se bucură de câteva scene mai mult decât o face în ansamblu și este păcat. Este un tribut simpatic adus cinematografiei vremii, cu o mulțime de referințe de cultură pop și, de asemenea, cu un punct rafinat, dar nu este suficient. La sfârșit, apar jena și o ușoară dezamăgire, în mod accidental sau neintenționat.