Este DJ din anii 1990 și organizează Festivalul Wilsonic din 2000, Festivalul Electronic Beats de câțiva ani și Festivalul Waves încă de anul trecut, al cărui prim an oficial va avea loc la Bratislava în perioada 3- octombrie. 5. Tibor Holoda.
.Ați fost cunoscut mult timp în principal ca DJ și mai târziu ca organizator al Festivalului Wilson. În ultimul timp, se pare că te interesează cel mai mult scena muzicală slovacă și problemele ei. Cum a apărut?
Natural. De la început, Wilsonic a dorit să ajute scena din Europa Centrală și de Est și nu doar să aducă lucruri din exterior. Apoi am început să ieșim, să stabilim contacte și să aflăm cum funcționează în străinătate. Acest lucru ne-a inspirat să facem ceva similar aici. Mai întâi ca fan al muzicii, mai târziu ca Dja și promotor, am devenit interesat de diverse aspecte ale afacerii muzicale. Al doilea lucru este că afacerea muzicală a suferit o schimbare uriașă în ultimii ani. Pentru mine personal, acesta este un moment incredibil de interesant. Sunt interesant să fiu acolo și să creez împreună aceste schimbări. O mare parte din afacerea muzicală este în prezent în ruină și mulți muzicieni au capul în doliu.
.zici că este un moment interesant. In ce?
Întreaga afacere cu muzica arată brusc ca nouă. A fost construit pe baza veniturilor din vânzarea de înregistrări, care au fost practic șterse de apariția internetului. Și acum trebuie să găsească noi modele pentru a lucra. Apar, totul este mai fragmentat, este posibil să nu mai fie un singur model de afaceri care să ofere muzicianului cea mai mare parte a veniturilor decât a avut până de curând din vânzarea de înregistrări, ci mai degrabă un mozaic de mai multe soluții. Și asta e interesant.
.Primul an al lui Wilson a fost în 2000 și acesta a fost sfârșitul perioadei anterioare.
În acel moment, nu exista încă internet în bandă largă.
.CD-urile erau încă arse sincer.
Exact. Cu excepția unui grup mic de fani avizi, oamenii nu cunoșteau scena mondială. Un astfel de gemeni Aphex funcționa deja la acea vreme sau la editura Ninja Tune, dar doar un grup mic de oameni o știau. Orice ai scoate azi, vei găsi oameni care știu asta. Descoperiți o nouă formație, accesați pagina sa de Facebook și aflați că există deja mai mulți prieteni între fanii săi.
.era încă o perioadă în care oamenii mergeau la U Club, unde de multe ori cântai muzică complet nouă pentru ei și astfel au avut loc descoperiri muzicale.
Oamenii aceia nu știau la ce ne jucăm acolo. Nu aveau de unde să știe.
.tu, ca DJ, te-ai apucat de muzică la acea vreme?
Când a căzut Cortina de Fier, am început să citim reviste muzicale cu multe recenzii. Treptat, ne-am găsit recenzenții acolo și, pe baza a ceea ce au recomandat, am comandat farfurii - mai ales am rugat oamenii care au plecat în Anglia să cumpere și să ni le aducă. Apoi am ascultat cu atenție plăcile, dintre care două treimi erau o prostie, așa că am încercat să le împingem mai departe. Acesta a fost primul sistem. Apoi au început să conducă electronice către magazinele vieneze, așa că am început să mergem acolo. În fiecare săptămână mergeam la Viena, ascultam numeroasele farfurii și le purtam aici.
.era mai greu sau mai ușor atunci să faci un promotor și să organizezi un festival?
Era mai puțin atunci, deci a fost mai ușor în acest sens. Astăzi avem o mulțime de cluburi aici, la Bratislava, suntem deja puțin răsfățați și de aceea este puțin mai greu. Dar astăzi este mai bine că oamenii știu muzica pe care le aducem, suntem mult mai bine din punct de vedere economic decât acum 15 ani și cu toții avem mai multe informații.
.poate suna la modă veche, dar în trecut, când descopereai ceva ce îți plăcea, trebuia să depui mai mult efort și apoi îl prețuiai mai mult. Acum, doar câteva clicuri pe computer. Aceasta nu înseamnă că o prețuim mai puțin atunci?
Nu cred. Dacă îți vine să explorezi astăzi, ai mult mai multe opțiuni și s-ar putea să ai mai mult de lucru decât în trecut, așa că ar trebui să existe un sentiment similar de satisfacție. (Laughter.) Dar adevărul este că oamenii nu pot fi atât de încântați astăzi.
.Cum a fost scena muzicală slovacă în 2000? Astăzi se abordează profesionalizarea trupelor, oportunitatea de a se afirma în străinătate. Mi se pare că atunci nu s-a rezolvat acest lucru.
Nu a funcționat. Dar a început să se rezolve doar acum doi sau trei ani.
.muzicienii nu aveau atunci acea ambiție?
Cred că ambiția era încă aici. La urma urmei, Elán înregistrase deja discul în limba engleză și credeau că vor fi atrăgători pentru țările străine. Dar apoi acele formații nu au atins un nivel atât de mare încât să se poată gândi serios la asta. Abia în ultimii ani scena noastră a început să fie de o asemenea calitate încât să putem vorbi cu adevărat despre ea. Iar Europa este acum mai deschisă muzicii noi din regiunea noastră. Și acest lucru se va schimba în favoarea noastră.
.de ce crezi asta?
Deoarece disponibilitatea muzicii astăzi este nelimitată. Și nu a fost niciodată. Înainte de asta, a trebuit să meargă la Londra, la magazinul potrivit și să facă cumpărături acolo. Astăzi nu aveți ceea ce este bun pentru muzică și muzicieni. Ca să nu mai vorbim de ascultători.
.scena muzicală slovacă a fost mai puțin profesională în cei zero ani?
Nu știam fundalul muzicii populare la acea vreme, pentru că mă concentram în principal pe electronică. Dar, din punct de vedere extern, mi se pare că da, probabil că a fost puțin mai puțin profesionistă. Astăzi, datorită internetului, dar și datorită experienței personale, știm cum funcționează afacerea în exterior. Acest lucru nu a fost posibil înainte. Orice se adresează astăzi în lumea muzicii mondiale, îl pot găsi pe web și îl pot urmări.
.Ce le lipsește muzicienilor noștri astăzi pentru a se afirma? Probabil nu doar marketing și management?
Shina a spus odată foarte bine acest lucru într-o discuție din cortul săptămânii la Pohoda: muzicianul trebuie să decidă că va face cu adevărat muzică și îi va dedica maxim timp. Și asta e greu. Nu se poate să te duci la serviciu și să faci muzică seara. Vrea o desfășurare cu normă întreagă. Mica mea afacere. Fiecare muzician este de fapt un „antreprenor” atât de mic.
.până de curând am avut niște festivaluri foarte bune, bine organizate, în Slovacia, dar pădurea din club părea să lipsească.
A fost o anomalie. Chiar și astăzi, scena clubului nu este la un nivel atât de mare încât să creeze un punct de sprijin pentru festivaluri. Recent, însă, s-a îmbunătățit. Festivalurile au nevoie de o scenă de club nu numai în ceea ce privește generarea de trupe de acasă, ci mai ales pentru public. Cluburile se construiesc reciproc și educă oameni care apoi merg la festivaluri. La noi este opusul.
.dar adevărul este că în ultimii ani s-a nivelat, nu?
La Bratislava. Nu știu dacă am putea rezerva o trupă străină și să o facem cu conștiința curată, să zicem, concerte în trei orașe slovace. Ne lipsesc încă mai multe cluburi, unde există o platformă ușoară, sunet, direcția monitorului și astfel de atribute pe care ar trebui să le aibă un club bun.
.cum a apărut ideea cu festivalul Waves?
Am fost la nașterea festivalului Waves Vienna. Îi cunoșteam pe acei oameni, știam că există o idee de partea lor, deși foarte vagă, că ar putea să o facă și în Bratislava.
.Wave a fost un festival de prezentare de la început. Încearcă să spui ce înseamnă asta.
Festivalul de prezentare se datorează faptului că formațiile se prezintă publicului profesionist la concerte mai scurte - undeva sunt 30, aproximativ 40-45 de minute. În același timp, desigur, fanii au acces la aceste concerte. Nu este ceva artificial, profesioniștii din muzică văd acele trupe în mediul lor natural. Primul astfel de festival a fost probabil SXSW din Texas, cea mai faimoasă vitrină din Europa Eurosonic Noorderslag din Groningen.
.Festivalul Valurilor a fost înființat la Viena acum patru ani, iar anul trecut a venit la Bratislava pentru prima dată pentru o zi. Cum sa întâmplat?
De la început, am vorbit despre asta cu Thomas Heher, care se află în spatele Waves la Viena. I-am spus că am deja un astfel de festival pe hârtie, cred că i-am arătat și proiectul. Adică, un festival de prezentare care ar avea loc în cluburi și ar include, de asemenea, o conferință profesională. Cu toate acestea, nu am avut niciodată capacitatea de a face acest lucru și circumstanțele nu au fost adecvate. Ei bine, anul trecut circumstanțele au fost mai favorabile, așa că am mers pentru asta, am făcut anul zero și a avut succes. Reușit în ceea ce privește prezența și, în același timp, a reușit să câștige pentru el însuși, ceea ce este un mare succes la anul zero al oricărui festival.
.anul acesta va fi primul an. Cum diferă de zero?
Am ajuns la același nivel ca și Viena. Prin urmare, festivalul va fi la Bratislava și Viena timp de două zile, conferința va fi o zi la Viena și a doua zi toți delegații se vor muta la Bratislava, unde conferința va continua.
.care participă la o astfel de conferință?
În primul rând profesioniștii din muzică, dar oricine este interesat de probleme legate de afacerea muzicală poate participa. Majoritatea participanților la conferință sunt promotori, manageri, editori, avocați, producători de instrumente muzicale, proprietari de cluburi, oameni care caută muzică pentru filme.
.care vor fi principalele subiecte ale conferinței?
Subiectele conferinței se vor concentra asupra problemelor scenei interne, dar și a activității muzicale globale: Cum să rupem granițele? Ce lipsește din cluburile muzicale slovace? Rolul managerului în noua eră digitală și altele asemenea.
.ziua va avea loc o conferință, seara și noaptea va avea loc festivalul în sine. Cum se aliniază?
Pe de o parte, am publicat un apel pentru aplicații pentru a juca la festivalul nostru și, pe de altă parte, alegem și trupele pe care le adresăm direct.
.dar chiar și dintre cei care îți trimit cereri, tu alegi, nu?
Desigur. Este un robot de lucru. Există o mulțime de solicitări.
.în funcție de criteriile pe care le alegeți dintre ele?
În primul rând, trebuie să fim interesați de muzică. Apoi evaluăm latura profesională și potențialul formației. Ar trebui să fie o formație care are șansa să atragă și în străinătate.
.aceste cereri vin doar de la trupe slovace?
Nu. Tot din străinătate. Vor să se joace aici pentru că știu că vor exista oameni care să-i poată muta mai departe. S-au înscris și trupe americane sau australiene. Și din aproape toate țările europene.
.bugetul este probabil, de asemenea, un factor limitativ.
Plătim benzi pentru taxe, cazare, mâncare și o linie de bază. Dar nu le plătim așa. În țările din care provin, există organizații de granturi care le acordă, să zicem, o subvenție de călătorie.
.unele trupe slovace vor cânta și la Viena anul acesta?
Da, Walter Schnitzelsson, FVLCRVM, Jimmy Pé și Tante Elze vor cânta anul acesta la Viena.
.și-a amintit potențialul trupei. Dacă o formație slovacă ar suna „slovacă” sau ar trebui să se încadreze mai degrabă în casete de gen anglo-americane?
Discutăm acest lucru cu colegii din Europa de Vest de câțiva ani. Unii ne-au spus că ar trebui să aducem ceva al nostru, specific, că nu au nevoie de mai mult din ceea ce au deja. Dar nu sunt de acord cu ei. Muzica populară este globală. Dacă există, să zicem, o formulă de chitară indie și o formație slovacă o poate umple cu piese bune, de ce nu ar putea exista? De ce ar trebui să forțăm folclorul slovac în el? Dar desigur: dacă veniți cu ceva unic, într-o lume pe care nu ați auzit-o până acum, este grozav.
.dar dacă o formație slovacă vrea să pară engleză, nu duce lemn în pădure?
Asta e treaba trupei. Își dorește să aibă succes și nu o privește ca transportând lemne în pădure. Ei joacă ceea ce le place. Dacă o fac bine, nimeni nu va vorbi despre transportul lemnului în pădure în legătură cu ei. De ce ar trebui să se ocupe de asta? Dacă o trupă slovacă de indie rock domină odată lumea, atunci de ce nu?
.care lipsește în prezent în industria muzicală slovacă?
Am avea nevoie de mai multe oportunități de a juca acasă. A avea muzicieni câștigători care și-au stăpânit instrumentele au o anumită abilitate muzicală. Și apoi lipsesc fundalul profesional. Management, PR și lucruri de genul acesta. O avem și aici, dar este locală. Management local, promovare locală, totul este limitat la țara noastră. Nu suntem conectați la lume așa cum am putea fi. Să luăm Austria: câțiva oameni s-au reunit și au creat Austrian Music Export, au organizat Waves, au câștigat contacte. Le-a lovit, au existat „țări focus” pe Eurosonic, au fost 40 de trupe austriece.
.în fiecare țară a cărei muzică pop a câștigat un pas în străinătate, a „fermentat” mai întâi o vreme, apoi au venit primele succese. După părerea dvs., ce etapă de fermentare suntem în Slovacia?
Când mă uit la scena slovacă, simt că suntem din ce în ce mai buni. Există din ce în ce mai multe trupe care pot merge imediat la Viena și nu se rușinează de ele. Nu numai că nu vă este rușine de unele dintre ele, ci chiar vă mândriți cu ele. Nu a fost cazul aici în anii '90. Și în zerouri doar în indicii.
.ce i se dă?
Există o nouă generație căreia, spre deosebire de noi, nu i se mai strigă. Am avut respect pentru restul lumii, am avut coada trasă înapoi. Această generație, care a crescut odată cu internetul, călătorește mult și vorbește limbi străine, nu are nicio problemă cu asta. Pot cumpăra instrumente bune, nu se simt ca o rudă săracă. Nu au minte.
.o persoană care se ocupă serios de muzică primește multe informații direct de pe computerul său din Scandinavia, Anglia, Austria sau țările din fosta Iugoslavie, dar nu din Slovacia. De ce?
Acestea sunt toate activitățile organizațiilor-umbrelă ale activității muzicale. Și nu avem o astfel de organizație. În alte țări, o astfel de organizație are posibilitatea de a strânge bani pentru funcționarea sa. Există resurse în ministerele lor de cultură, în sistemele lor de granturi. Pentru că nu o poți face gratuit.
.crezi că așa ceva s-ar putea întâmpla în viitorul previzibil și chiar să funcționeze?
Nu ar fi bine dacă ar fi o organizație de stat. Ar trebui să fie o asociație civică sau ceva similar. Adică o organizație care asigură finanțare din diverse surse. În țările mai mari, afacerea muzicală generează atât de mulți bani încât poate finanța astfel de organizații. În țara noastră, Slnko Records, Exitab și Gergaz nu pot forma o asociație de editori și își pot folosi propriile resurse pentru a promova unele activități în străinătate. Nu avem o piață muzicală atât de puternică.
.ce vă împiedică, un jucător important în afacerea muzicală slovacă, să înființați o asociație civică și să sprijiniți muzica slovacă?
Avem deja o mulțime de lucruri, așa că nu mai avem mult timp sau energie. Dar anul trecut am decis să facem ceva în acest sens. Vom începe mici și vom ajuta să facem muzica slovacă vizibilă la evenimentele profesionale la care mergem. Poate că vom încerca să punem ceva împreună pe web și să contribuim la creșterea gradului de conștientizare a muzicii slovace din lume. Am depus o cerere la Pro Slovacia și, în mod similar cu festivalul Waves Bratislava, am primit zero euro. Ni s-a părut că sprijinul muzicii slovace în străinătate este în concordanță cu ceea ce monitorizează Ministerul Culturii, dar probabil ne-am înșelat.
.ce ai vrea să le faci trupelor slovace care vor cânta la festivalul Waves, știind că undeva în public există, printre alții, profesioniști importanți din muzică din Europa?
Din punct de vedere tehnic, le-aș recomanda să nu vină să cânte fără propriul lor inginer de sunet, cu care au trecut cel puțin două sau trei repetiții și își vor cunoaște sunetul. În plus, ar fi potrivit să contactați persoanele care vor fi la conferință prin e-mail în avans și să le invitați la concert. De asemenea, este bine să veniți la conferință și să cunoașteți aceste persoane. Ei îl așteaptă. De asemenea, ei sunt aici pentru a cunoaște scena noastră și oamenii care o compun. Nu știi niciodată unde te poate muta un contact. Și doar a fi la o conferință și a asculta acei oameni este foarte inspirat. Nu numai pentru manageri, ci și pentru muzicienii înșiși. Și, desigur, ar trebui să-și joace setul cât pot de bine.