Ți-am pregătit o secțiune transversală a istoriei filmelor cu trei duzini de titluri care merită vizionate.
Salvarea modificărilor nu a reușit. Încercați să vă conectați din nou și încercați din nou.
Dacă problemele persistă, vă rugăm să contactați administratorul.
a avut loc o eroare
Dacă problemele persistă, vă rugăm să contactați administratorul.
Sărbătorile și sezonul de sărbători s-au încheiat și începem noua noastră secțiune obișnuită. Pentru fiecare zi a lunii, vom recomanda colectiv un film din anii 1930 până în prezent. Vom selecta trei filme din fiecare deceniu și vom adăuga câteva bonusuri în zilele rămase. Selecția va fi întotdeauna diversă, așa că, pe lângă cele mai mari cuptoare și clasice, vă vom recomanda și filme mai puțin populare, dar întotdeauna interesante din diferite părți ale lumii, care merită văzute. Acestea nu sunt clasamente, ci sfaturi despre extinderea educației cinematografice. Sperăm că Calendarul nostru de filme vă va atrage și veți obține o mulțime de inspirație pentru ce să urmăriți. Deci, cu gust pentru sfaturi din septembrie.
Anii 30
King Kong (regia Merian C. Cooper, Ernest B. Shoedsack, 1933)
Puteți cunoaște cu toții povestea lui King Kong din diverse remake-uri, dar există un singur original. Și este imbatabil. Trucurile revoluționare din timpul lor par deja arhaice, dar povestea poate prelua în continuare. Ritmul excelent nu vă va lăsa să respirați de la început până la sfârșit și o plimbare fantastică de aventură va avea loc în fața ochilor dvs., care are ceva de oferit chiar și după ani. O adevărată bijuterie și o necesitate pentru fiecare iubitor de imagini în mișcare.
Ani furtunoși (Roaring Twenties, regia: Raoul Welsch, 1939)
O poveste epică despre prietenie, loialitate și anii duri ai interdicției. James Cagney excelează în rolul principal, iar Humphrey Bogart a reușit, de asemenea, să cânte mai bine pentru prima dată. Un gangster bine spus și bine filmat poate să nu fie unul dintre cele mai faimoase acte din genul ei, dar îi învinge pe mulți dintre concurenții săi cei mai populari în calitate. Până de curând, Martin Scorsese a primit din nou piatra scufundată.
Sud vs. Nord (S-a dus cu vântul, regia: Victor Fleming, 1939)
Povestea lui Rhett Butler și Scarlett O'Hara este o lucrare care arată posibilitățile producției filmului la acea vreme. Adaptarea romanului lui Margaret Mitchell oferă aproape patru ore din cel mai frumos public din 120 de ani de cinema. Iubire, pasiune, soartă, violență, dar și mult umor într-un pachet de primă clasă de la Hollywood. Un clasic nemuritor, câștigător a 8 premii Oscar și, conform inflației, cel mai de succes film din istorie, fără șanse reale de a pierde acest titlu.
Anii 40
Fata lui vineri (His Girl Friday, în regia lui Howard Hawks, 1940)
Una dintre cele mai bune comedii de buzunar. Spre deosebire de piesa originală, creatorii au schimbat genul unuia dintre personajele principale și au adăugat un alt strat povestirii. Cary Grant merge la vârf, iar Rosalin Russell este un mare adversar. O canonadă imensă de dialoguri grozave, gag-uri de calitate și romantism plăcut este invidiată de această piesă din toate genurile moderne. Versiunea ulterioară a lui Billy Wilder numită Pe pagina de titlu este, de asemenea, uimitoare și depinde de tine să te potrivești mai bine. Dar ar trebui să le vedeți pe amândouă.
Cetateanul Kane (Citizen Kane regizat de: Orson Welles, 1941)
Oficial cel mai bun film din toate timpurile. Scenaristul, regizorul și actorul principal, în vârstă de 26 de ani, a fost înaintea timpului său din toate punctele de vedere. Proceduri narative, mijloace de exprimare și prelucrare tehnică. După premieră, datorită unei contracampanii masive, el a rămas subapreciat de public și de critici, dar în timp a primit atenția pe care o merita. Copilului minune al filmului nu i s-a dat niciodată aceeași libertate creativă și nu i-a depășit niciodată debutul. Oscarul pentru cel mai bun scenariu original și alte trei nominalizări sunt departe de a reflecta calitatea finală.
Asigurare de deces (Dublă despăgubire, regia: Billy Wilder, 1944)
O lucrare cheie a filmului noir și prima capodoperă a lui Billy Wilder. Un detectiv îndrăgostit, o femeie fatală periculoasă și o poveste încâlcită plină de indicii false și revelații surprinzătoare. Toate tehnicile de gen funcționează aici pe o singură unitate, iar singurul lucru care impresionează impresia finală este că aproape toate elementele originale au devenit acum clișee învechite. El nu a convertit niciuna dintre cele șapte nominalizări la Oscar, dar va fi scris în aur în istorie.
Anii 50
Doisprezece bărbați furioși ( 12 Bărbați furioși , regia: Sidney Lumet, 1957)
Conversație strălucitoare puternică în primul și al doilea plan. Spectacole de top de acțiune conduse de Henry Fond, printre care nici măcar legenda cehă Jiří Voskovec nu se vor pierde, sunt, împreună cu scenariul și regizorul, principalul motiv pentru a oferi o șansă acestei drame încă actuale. Atmosfera claustrofobă prinde de la început și nu se lasă să plece până la sfârșit. De asemenea, atragem atenția asupra remake-ului actualizat al lui Nikita Michalkov intitulat 12.
Vertij (regizor: Alfred Hitchcock, 1958)
Unul dintre cele mai renumite și poate cel mai bun film de tensiune, oferă tot ceea ce face ca lucrările sale să fie admirate și iubite de fiecare generație de fani și creatori. O poveste surprinzătoare, o atmosferă puternică, spectacole de actorie excelente, tehnici de regie progresive, piese de teatru formale jucate și imitate până în prezent și, nu în ultimul rând, muzica ingenioasă a lui Bernard Herrman. Călătoria obligatorie a oricărui iubitor de cinema și una dintre cele mai respectate realizări din istorie funcționează pe mai multe vizualizări și poate surprinde în continuare.
Sunt Hur (regia William Wyler, 1959)
Remake-ul lui Bekmabet este în prezent în plină desfășurare în cinematografe, dar ar trebui să preferați această versiune. Costurile uriașe și capacitățile de implementare ale întregului personal pot fi văzute în fiecare scenă, dintre care multe au devenit legendare. Punctul culminant este, desigur, cursa cu trăsuri trase de cai. Secvența uluitoare, care durează mai mult de 10 minute, este una dintre cele mai monumentale și incitante până în prezent din lumea cinematografiei. Coproprietarul discului Oscar (11 statuete) este un act pe care orice fan al imaginilor în mișcare ar trebui să îl vadă. Filmul este încă uluitor chiar și după aproape șase decenii.
Anii '60
Principiul superior (regizor: Jiří Krejčík, 1960)
În perioada de pre-normalizare, un număr mare de opere remarcabile aparținând vârfului absolut al cinematografiei cehoslovace au fost create în regiunea noastră. Și această dramă de război este una dintre cele mai bune. Nu trebuie ratate creațiile actoricești uimitoare ale lui František Smolík, atmosfera apăsătoare și povestea de lucru incredibil de puternică din punct de vedere emoțional. O dovadă clară că s-au făcut filme de neuitat la noi, care merită văzute.
Bine, rele și urâte (The Good, the Bad and the Ugly, în regia lui Sergio Leone, 1966)
Sfârșitul celebrei trilogii în dolari și, după mulți, cel mai bun western din toate timpurile. Clint Eastwood strălucește din nou în cel mai conic rol al său, de data aceasta cu jucători la fel de proeminenți sub forma lui Lee Van Cleef și Eli Walach. O mulțime de scene de neuitat, muzică genială a lui Ennio Morricone, o atmosferă unică, mult umor și finale perfect absolvite. Doar experiența perfectă de film care nu va îmbătrâni.
Bonnie și Clyde (Bonnie și Clyde, regizor: Arthur Penn, 1968)
Povestea adevărată a celor doi criminali îndrăgostiți, datorită naturii lor pe pământ american, aproape că nu a fost distribuită pe larg. Cu toate acestea, prădarea brutală, amorală și asemănătoare unui film a încântat în cele din urmă publicul și le-a arătat producătorilor o nouă cale spre favoarea lor. Începutul erei „New Hollywood” și câștigătorul a două premii Oscar și alte opt nominalizări vor aparține pentru totdeauna Fondului de Aur. Proiectele autorilor distribuite de studiourile mari au primit, de asemenea, o șansă din ce în ce mai mare de producție datorită acestui cult, iar ulterior am văzut o serie de clasici uriași.
Anii '70
Podraz (The Sting, regia George Roy Hill, 1973)
După succesul occidental Butch Cassidy și Sundance Kid, regizorul Hill s-a reunit cu vedeta Robert Redford-Paul Newman, iar din colaborarea lor a apărut o altă colaborare. Însoțită de celebra melodie a lui Scott Joplin, povestea a doi impostori este plină de viață și distractivă până acum. Retro elegant plin de surprize și umor cu un punct excelent a fost premiat cu 7 premii Oscar și a devenit un succes uriaș pe care fiecare generație viitoare îl iubește.
Naiba de sticlă (The Towering Inferno, în regia lui John Guillermin, 1974)
În anii 1970, un val de filme catastrofale a străbătut Hollywood-ul. Aveau bugete mari, distribuții stelare și, mai ales, nu se abăteau de la regulile stabilite. Punctul culminant al acestei tendințe este această imagine. Zgârie-nori în flăcări, plin de actori de top, este un gen captivant și plin de viață, care nu vă va permite să respirați pe alocuri. Secvențele de trucuri sunt uimitoare și în fața camerei strălucesc Paul Newman, Steve McQueen, Richard Chamberlain sau Fred Astaire, printre alții. 8 nominalizări la Oscar, dintre care 3 convertite.
Satana vine! (The Omen, regia Richard Donner, 1976)
Împreună cu Exorcistul și copilul lui Rosemary, vârful absolut al groazei satanice. Povestea întunecată și precis inventată, subliniată de celebrul scor Oscar al lui Jerry Goldsmith, încă inspiră creatorii de gen. Amintiți-vă doar următoarele trei continuări, seria Irreversible Fate sau remake-ul nu atât de reușit cu același nume. Viitorul creator al armelor Superman și Lethal a intrat în lumea Hollywood-ului cu buget ridicat cu o paradă excelentă, lăsând în ea o amprentă durabilă pe care fanii o vor admira pentru multe generații viitoare.
Anii '80
conversație (Plutonul, regia Oliver Stone, 1986)
Unul dintre cele mai bune și mai importante filme despre războiul din Vietnam. În mod surprinzător, declarația personală a veteranului de război și „Conștiința Americii” Oliver Stone a devenit un succes comercial și câștigător al premiului Oscar. .
Kino Raj (Nuovo cinema Paradiso, regia: Giuseppe Tornatore, 1988)
O minunată declarație de dragoste pentru cinematografie și un film pe care orice fan al imaginilor în mișcare ar trebui să-l placă. Un clasic italian te poate face să râzi, să atingi și să mângâi în locul potrivit ca puțini alții. Toată această filmare minunată, cu care am fost obișnuiți de la Tornatore. Un Oscar pentru cel mai bun film în limba străină, multe premii de la festivaluri și spectatori chiar mai încântați. Există 3 tăieturi diferite. Pe care o vezi depinde de tine. Toți sunt minunați.
Criminalul (Dip huet seung suspendat , regia: John Woo, 1989)
Fanii fanilor despre dacă cel mai bun act al subgenului eroic vărsat de sânge Killer sau Hard Boiled va fi probabil etern. Ucigașul nu are un ritm atât de nebun și atâtea scene de acțiune precum acesta din urmă, dar are totuși o poveste mai imaginativă și personaje mai interesante. Chow Yun Fat și regizorul John Woo au adăugat fanilor o altă colaborare de neuitat și le-au adus fanilor o acțiune uluitoare și o sursă excelentă de inspirație pentru adepții lor.
90 de ani
Cădere liberă (Prăvălire , regia: Joel Schumacher, 1992)
Filmografia lui Joel Schumacher este un mister. Monștri precum Batman și Robin sau Česká spojka sunt de obicei înlocuiți cu thrillere de top. În ciuda calităților și abordării lor către un cult mai mic, căderea liberă nu a primit niciodată atenția pe care o merită. Și este păcat. Michael Douglas susține aici una dintre cele mai bune spectacole ale sale, iar întregul film este un exemplu de gen de primă clasă cu o suprapunere de neratat, care în timp este chiar mai pronunțată decât în momentul creării sale.
Lumea perfectă (Lumea perfectă , regia: Clint Eastwood, 1993)
Cariera de regizor a lui Clint Eastwood, la fel ca cea a lui Schumacher, a fost calitativ volatilă și, mai ales în anii 1990, a alternat între calitate și indistinct. Acest film rutier criminal este unul dintre cele mai bune și paradoxal mai puțin apreciate. Kevin Costner strălucește aici în primul său rol negativ, iar regizorul însuși este un adversar demn. O piesă de precizie sensibilă, captivantă și cinematică pentru serile lungi.
LA. - Informații clasificate (L.A. Confidental , regia: Curtis Hanson, 1997)
Neo-noir elegant, cu o atmosferă grozavă, scenariu excelent și casting strălucitor, poate că nu este nevoie să vă prezentați. Cu toate acestea, nu doare niciodată să repete această piatră greșită. Câștigătorul a două premii Oscar aparține vitrinei genului său și, datorită complexității sale, este potrivit pentru mai multe vizionări. Astfel de filme precise, incitante și ambigue nu mai sunt filmate în sistemul de studio în prezent.
00s
Lumea conform lui Proto (K- Pax , regizat de: Iain Softley, 2001)
La începutul noului mileniu, a început un boom de benzi desenate, au apărut în premieră viitoare clasice precum Black Hawk Down, Pure Soul sau Moulin Rouge, au început primele părți ale Stăpânului inelelor și Harry Potter, așa că este de înțeles că acest lucru plăcut SF-ul intim se cam pierdea într-o concurență puternică. Cu toate acestea, merită urmărit concertul actoricesc al lui Kevin Spacey și Jeff Bridges. Uneori, un film mic, de înaltă calitate și lipsit de ambiție va plăcea mai mult decât cele mai scumpe proiecte.
Numărul zborului 93 (United 93 , regia: Paul Greengrass, 2005)
Au trecut 15 ani de la atacul terorist asupra World Trade Center. Dintre toate filmele acestei tragedii, această reconstrucție se distinge cel mai mult de creatorul celor mai buni Bournoveks. Pagina oficială a documentarului este uluitoare, iar ultimele patruzeci de minute sunt printre cele mai impresionante dintre cele care au apărut pe ecran în acest mileniu. Deși proiecția la domiciliu diminuează foarte mult puterea filmului, nu schimbă faptul că este un film excepțional.
Mary și Max (Mary și Max , regia: Adam Elliot, 2009)
Din punct de vedere formal și din punct de vedere al conținutului, animatorul original cu o voce excelentă exprimată de cinematografele noastre a fost pedepsit. Poate pentru că nu au vizat publicul copiilor. În cea mai mare parte călduroasă, dar la fel de tristă pentru o poveste deprimantă nu este un basm, ci o sondă în viața a două suflete singure, cu șansa de a atrage în special telespectatorii mai în vârstă. Cireasa de pe tort este o muzică frumoasă. Nu uitați să luați batiste pentru a viziona, deoarece sfârșitul poate atinge mulți cinici.
10 ani
Rețea socială (The Social Nework , regia: David Fincher, 2010)
Care este motivul pentru a viziona un film despre originea Facebook? Simplu. Este o stâncă imensă. Scenaristul Aaron Sorkin și regizorul David Fincher se numără printre liderii absoluti în domeniile lor și nu și-au datorat reputația acestui proiect. Simțind, poate fi prea frig, dar lucrarea absolut precisă a filmului captivează, printre altele, cu spectacolele de actorie fantastice ale elitei actorice emergente. Nu vă lăsați lăsați de subiect și dați o șansă acestui trio-câștigător al Oscarului. Merită mult mai multă atenție decât primește.
Pierderi (Raidul , regia: Gareth Evans, 2011)
Cultul de acțiune indonezian a pariat pe două lucruri. Tema excelentă și abilitățile de luptă ale actorilor din gen. Și în ambele cazuri, a funcționat pentru unitate. În plus, regizorul în devenire a arătat că are un ochi de film excepțional și a pregătit pentru fani o plimbare cu adrenalină plină de secvențe de acțiune aspre și imaginative, în care competiția s-a estompat de dependență. Din punct de vedere tematic și excelent, Dredd poate fi mai precis, dar îi lipsește spontaneitatea fratelui său din est. Continuarea a ridicat apoi bara și mai sus.
caine rosu ( regizat de: Kriv Stenders, 2011)
Independent, simțiți-vă bine, ciudat din Australia. Conform evenimentelor reale, aici a fost realizat un film foarte frumos, amuzant, jucăuș și în același timp emoționant. În două scene cheie, o cascadă de lacrimi te așteaptă și nu poți evita să râzi în timpul unui duel de animale conceput inițial. Sigur, este o bârfă. Dar cu o lovitură de gust și, dacă este posibil, o bârfă de bun gust. Pentru iubitorii de câini și animale, desigur, o necesitate. Îți va plăcea filmul, deși este posibil să nu fi auzit niciodată de el până acum. Pacat doar de un buget mic.
Bonus TV:
Duel ( regizat de Steven Spielberg, 1971)
Înainte ca veșnicul copil de la Hollywood să schimbe fața unei fabrici de vise cu Jaws, el a lucrat în televiziune. Iar acest film a devenit un fenomen, iar în unele țări a fost chiar lansat în cinematografe. Pe nisipul său, duelul de neîntrecut până acum, neobosit al unui șofer obișnuit cu un șofer de camion psihopat a încercat să imite o serie de succesori. Cu toate acestea, niciunul dintre ei nu a atins tensiunea, stilul și originalitatea acestei adaptări a nuvelei Playboy.
Bonus mut:
Metropolă (regizor: Fritz Lang, 1927)
Expresionismul german în plină paradă. Fritz Lang nu era doar un regizor obișnuit, ci și un vizionar. Una dintre cele mai faimoase, mai importante și mai citate opere de cinema este încă în viață și astăzi. Impactul său a fost enorm și chiar și la 90 de ani de la lansare, urmele sale apar în lucrări din toate tipurile de artă. Ar trebui să vedeți cu toții această margine vizuală și o frumoasă bucată de istorie în oricare dintre numeroasele versiuni.
Bonus scurt:
Drumul spre lună (Călătoria în lună, regia: Georges Meliés, 1902)
Cel mai faimos film de lung metraj al primului regizor este, de asemenea, primul science fiction. Există o fotografie sau o scenă iconică în fiecare colț și are doar un sfert de oră, așa că nu ar trebui să ezitați și să priviți acest element cheie pentru progresul cinematografiei. Este frumos, magic și dezarmant. Doar o bucată de istorie.
Avem o altă varietate de delicatese pregătite pentru dvs. în octombrie, așa că încercați să urmăriți cât mai mult posibil în luna următoare și, desigur, spuneți-ne în discuție cum v-au plăcut titlurile specifice. Într-o lună, la revedere.