Tânăra actriță Zuzana Konečná joacă Elektra pe scena Teatrului Astorka Korzo '90. A mai atras atenția în mai multe producții înainte, dar Sofocle i-a dat spațiu pentru a arăta ceea ce știe. Ea joacă rolul surorii sacrificatoare, care crede în întoarcerea fratelui ei alungat - și percepe convingerea, cu convingerea, din inima ei. Totuși, spectatorii o cunosc și din filmul Învățătorul și din seria 1890.
Ai fost fericit sau speriat când ai aflat că vei juca Elektra? Știai ce va fi Elektra? Ați presupus că nu va fi jucat în haine antice și că regizorul Lukáš Brutovský îl va actualiza?
Am bănuit că probabil nu va funcționa în mod clasic. Trebuie să spun că am fost deosebit de mulțumit, pentru că - este o provocare. Nu numai pentru că este o figură grozavă, ci și pentru că este o antichitate. Antichitatea este o astfel de „bulă” pentru noi actorii. Așa că mă bucur că am reușit să realizăm această producție în așa fel încât nici privitorul să nu se teamă de ea. Spectacolul neagă obsedarea antichității.
În sensul că a fost crud în conținutul său sau că este crud pentru actori prin complexitatea textului care trebuie recitat?
Haide! Nu-mi pot imagina că nu am tăia jocul, deoarece au existat monologuri ireale în textul original. Și nu-mi pot imagina cum s-a jucat producția în versiunea sa originală. Trebuie să fi luat cinci ore.
În acel moment, oamenii aveau probabil mult timp și nu aveau la fel de multe informații ca noi astăzi. Erau curioși de artă. Teatrul a fost probabil singurul divertisment de acest gen și, de asemenea, o sursă de informații despre ceea ce se întâmpla. Puteau sta acolo toată ziua ascultând textul stilizat.
Se spune că doar doi actori au jucat întregul joc, deci a avut un curs vizual complet diferit. Repetiția trebuia să fie diferită, precum și spectacolul în sine ...
Probabil că te-ai gândit la asta când studiai Elektra. Cum vă imaginați o dramă clasică antică? Interpretarea ei?
Nu ne putem imagina care a fost forma de actorie atunci, dar cred că teatrul probabil nu a fost la fel de experimentat ca și astăzi - se pare că nu a fost atât de emoțional. Dar nu știu, nu pot judeca. Astăzi, timpul se accelerează, avem puțin timp, suntem la cinematograf, la teatru și ne grăbim în altă parte. Cultura lor a durat cu adevărat cinci ore sau mai mult, uneori chiar și câteva zile. Publicul a suportat-o și actorii la fel, deoarece nu a fost jucat cu o astfel de energie interioară. Mai degrabă, probabil a fost recitat, s-au dat informații despre ceea ce se întâmpla.
Ai văzut-o pe Elektra înainte să te pună în ea?
Am urmărit opera Elektra pe internet. Și chiar și după ce am repetat, am fost în filarmonică la un concert în care actorii de operă au cântat opera Elektra.
Te-a inspirat?
Hei, hei. A fost interesant să ne apropiem de subiect prin muzică. Regizorul Lukáš Brutovský este și el muzician - a făcut muzică pentru spectacol - și am sentimentul că a încercat să abordeze lucrarea prin auz. Am discutat multe despre asta și cu el. Am încercat să lucrăm cu ritmul și dinamica textului și a emoțiilor, cel puțin mi-am imaginat povestea lui Elektra ca pe o compoziție muzicală. Deoarece este un vers vechi, textul avea anumite linii și mi-am amintit adesea de Filarmonică în timpul studiului său.
Elektra are loc în mediul brut al camerei de autopsie. Picioarele morților ies din „sertare”, moartea este încă prezentă într-un indiciu drastic, în special cel violent, datorat puterii. Nu vă este teamă că spectatorii vor deraia această scenă? Te joci bine în acel mediu?
Nu am întâmpinat reacții negative. Astăzi, linia de percepție a groazei a fost schimbată. Suntem încă înconjurați de diferite tipuri de violență. De aceea, Elektra ne-a văzut ca fiind foarte contemporani, deoarece violența se întâmplă în jurul nostru. Nu am întâmpinat vreo neînțelegere, dimpotrivă, cei care au văzut spectacolul mi-au spus că nu este atât de drastic, că noi oamenii suntem de fapt și mai „perverși”, că ar trebui să fie și mai puternic, că trebuie să fie sângele care curge, că am putea să-l mutăm cu ușurință mai departe. Mi-a plăcut conceptul nostru de regie, este pașnic și în același timp și-a păstrat drama, există cruzime, răceală, dar, deși există cadavre, nu închizi ochii înainte.
Trebuie să fi fost dificil pentru tine să înveți un text dificil. Cum studiați sarcina? Ce veți observa mai întâi?
Asta e diferit. Elektra a „ieșit” din toate de unul singur. Nici măcar nu m-am gândit la ea, nu m-am gândit cum era. La început, citeam textul cu regizorul mult. Nu-mi plac „cititorii”, dar a fost foarte frumos.
De ce nu recunoști cititorii? Nu-ți place să citești scenarii?
Nu, nu, cititorul este foarte important, până la urmă îmi place, dar nu pot înțelege jocul în acea etapă - în timp ce citesc. Trebuie să învăț mai întâi întregul text pentru a-l accepta ca al meu. Așa că încerc să-i iau pe acei cititori doar ca primind informații, pe care apoi, deja în spațiu, actorul le folosește și le poate lucra.
Cât au durat acei cititori?
Timp de aproximativ două săptămâni, regizorul și dramaturgul au discutat textul cu noi și ne-au explicat fiecare cuvânt. Am căutat împreună o formă, o modalitate de a ne juca cu acele cuvinte, în ce măsură să recunoaștem că nu este un text contemporan și să-i oferim un cadou prin subtexte. Și prin gândirea contemporană. Aceasta a fost prima parte a lucrării. Apoi, eu și studentul am mers în spațiu și împreună am venit cu producția. A mers de la sine. A fost foarte plăcut și nu ne-am simțit deloc deprimați, ceea ce amenință în tragedii antice. De asemenea, am râs mult la repetiții. Așadar, personajul s-a desprins cumva de unul singur, nici nu pot descrie cum. Cu toate acestea, nu i-am creat în mod conștient personajul. Poate doar după ce am îmbrăcat costumele ne-am dat seama că arătam ca o cântăreață Cure, așa că am mutat-o puțin: ne-am gândit că Elektra ar putea fi un pic cântăreață rock. De asemenea, a venit de la sine ...
Da, am observat că Elektra are un microfon cu un suport în mâini chiar de la început ...
Am perceput microfonul într-un sens ca o armă care poate fi luptată astăzi.
Lucrezi la personaj chiar și după premieră? De când s-a născut singură, continuă să o facă? Evoluează pentru dvs. sau este deja o performanță stabilizată?
Pentru mine, fiecare spectacol este complet diferit. Uneori chiar am probleme să repet ceva în același mod. Privitorul nici măcar nu o va observa, deoarece punctele emoționale de bază sunt acolo, iar punerea în scenă la care mă țin, există, desigur, semne de intonație, dar nu o pot face astfel încât să fie exact la fel ca data trecuta. Mă trezesc mereu cumva diferit, experimentez altceva, sunt mereu inspirat de altceva. Astăzi am gustul spectacolului, știu să îl joc și alteori încep să joc în așa fel încât să nu știu cu adevărat dacă l-am lovit complet. Dar sunt zile în care vreau să joc orice altceva, doar nu asta! Pe scurt, undeva în capul tău rămâne învățat, dar nu este niciodată la fel.
Îți place să cânți în Astorka?
Este teatrul meu de acasă, dar încă nu am schimbat multe teatre. Încă joc la Teatrul Tatra și la Studio 12 și îmi place și asta. În general îmi place teatrul și am avut noroc pentru astfel de spectacole pe care le-am făcut bine peste tot.
Ați jucat deja în filmul de succes The Teacher și în actualul serial TV 1890. Simțiți diferența dintre film și teatru?
Este o mare diferență! Atât în ceea ce privește tipul de actorie, cât și în modul în care funcționează. Există o mulțime de așteptări în film pentru ca filmarea să fie reglată, scena poate fi repetată, în timp ce în teatru este plină, întreaga poveste este jucată fără pauză. Cu toate acestea, când filmam, am fost cel mai surprins să constat că nu este un sentiment atât de important, dar precizia este importantă. Trebuie să percepeți camera care filmează, trebuie să știți în ce moment să faceți un gest pentru a-l face să funcționeze. Dacă încep doar de la un sentiment și fac un gest ori de câte ori vreau, este posibil să nu fie adesea în locul potrivit. La editare, se dovedește că, deși am avut acel sentiment, s-ar putea să nu arate deloc așa.
Cum v-a ales Jan Hřebejk pentru filmul Teacher? Te-a ghidat în filmări sau te-a lăsat liber? Ce preferi?
Audiez pentru un personaj mai mic în Teacher, dar în cele din urmă Jan Hřebejk m-a ales pentru unul mai mare - interpretez mama unui elev. Odată ne-am uitat la spectacolul Visul nopții de vară când jucam la Praga. Mi-a pomenit odată, așa că poate m-a observat atunci - dar nimeni nu vede capetele regizorilor. Noi actorii nu știm de ce ne aleg. Acesta este un mister și nici nu vreau să știu. Nu știu ce prefer pentru un regizor, dar ceea ce îmi place cel mai mult este să-l cunosc pe regizor și să aflu cum lucrează. Fie că lucrează într-un fel sau altul, toată lumea are ceva în el. John este un regizor grozav, știa ce să facă și a spus când nu eram sigur: Doar crede-mă, va fi bine. Era vorba de încredere reciprocă.
Ați menționat că regizorul Lukáš Brutovský a vorbit mult cu dvs. în timp ce studiați Elektra. Despre ce?
Lukáš este foarte abil și a vorbit bine cu el despre spectacol. În ceea ce privește subtextele, el știa foarte bine cum să concretizeze fiecare propoziție. Mai ales cu o astfel de dramă, îl ajută foarte mult pe actor. El se baza pe actori, nu ne-a dictat nimic. El nu a comandat - acum stai aici, acum acolo ... Am început să creăm producția împreună din conversații. A decurs foarte natural. Avea o cheltuială discretă și totuși - nu m-am simțit niciodată neputincios.
Vi s-a întâmplat deja să vă simțiți nefiresc în joc?
Există astfel de situații. Regizorul va spune - deci trebuie să faceți acest lucru și actorului nu-i place, el nu este identificat intern cu el. Nu este întotdeauna ușor să intri în capul unui regizor și să afli ce vrea să spună. Actorul înțelege de obicei acest lucru, dar nu se simte întotdeauna confortabil în interpretarea regizorului. Și apoi trebuie să o justifice în toate privințele. Pe scurt, uneori e mai greu.
Vă amintiți o situație în care a trebuit să depășiți antipatia?
Există întotdeauna ceva de găsit, dar nu vreau să ating pe nimeni. Se poate lucra întotdeauna cu. Nu este vorba de dirijarea violenței, este mai mult despre mine - unele lucruri sunt mai aproape de mine, altele mai îndepărtate și asta are legătură cu asta.
Deci nu vă deranjează regizorii?
Nu sunt un tip certăreț și nu am lucrat cu un regizor cu care aș vrea să mă cert.
Ai crescut în Petržalka din Bratislava - au existat destui stimuli pentru viitoarea actriță? Ai fost la un cerc de dramă?
Nu am vrut să fiu actriță. În fiecare an schimb ceea ce vreau să fiu. Cu toate acestea, de când eram copil am spus că vreau să fiu mai curat. Mi-a plăcut să fiu la școală când toată lumea a plecat. Am invidiat curățenii că pot fi singuri într-o școală goală. Și mi-a plăcut foarte mult să spăl podeaua, dar asta s-a schimbat acum. Nici nu mai înțeleg. De asemenea, am vrut să fiu veterinar, medic, să fac ceva cu natura, să vopsesc, dar până la urmă a ieșit altfel. Fratele prietenului meu a mers la Teatrul Alb, așa că am încercat și eu. În ansamblul amator, ne întâlneam în fiecare luni și învățam să jucăm teatru. Am avut mulți prieteni acolo. Am făcut Glass Menagerie, Faust, fragmente din piesele lui Shakespeare ... Am fost conduși de Nina Zemanová. M-am entuziasmat și m-am înscris la Colegiul de Arte Performante. M-au luat.
Acum câștigi un nume, popularitate, îl simți?
Dar da, încă evoluează, dar care este popularitatea asta? Nu mi-a păsat de ea. Unul vrea să facă ceva teribil la universitate, își bate pieptul: „Acum îl voi schimba aici, voi face teatru foarte bun! Toate teatrele de piatră sunt groaznice și vom face ceva diferit! ”El își imaginează totul revoluționar, crede că el singur poate juca, că toți ceilalți joacă superficial. Dar, după școală, află că nu este chiar așa. Sunt foarte fericit că am ajuns la Astorka, pentru că este o echipă excelentă. Am avut noroc și la Teatro Tatro. Sunt teatre unice, nu mă pot plânge, pur și simplu nu este deloc o cale ușoară. Nu te poți hrăni cu asta, luptăm pentru fiecare spectator. La noi, cultura nu se află în prim plan.
Crezi că oamenilor de aici nu le place teatrul?
Da, dar există încă puțină artă și oamenii spun că vor comedie. Vor să se distreze în teatru, dar, după părerea mea, teatrul ar trebui să spună în principal povești prin care oamenii ar trebui să învețe să trăiască. La fel cum cititorul se confruntă cu conținutul atunci când citește o carte. Teatrul ar trebui să aducă, de asemenea, puncte de plecare și soluții la diferite situații de viață, punând întrebări la care oamenii ar trebui să se gândească și pe baza cărora ar trebui să ia decizii. Pentru mine, cultura este medicina sufletului, ceea ce asigură faptul că oamenii nu intră într-o situație în care doar se uită la „televizor” și îl urmează: asta este purtat acum, am să-l cumpăr ... Sau - asta sau că la televizor a spus-o și asta, deci trebuie să fie adevărat! Și voi rămâne la asta! Ar trebui să ai propria opinie și teatrul ajută și el.
Am mai vorbit despre drama antică, dar ați jucat și în clasici ruși. De ce îl ocupă în continuare Cehov, de exemplu?
Îl iubesc foarte mult! El dezvăluie relații, chiar și cele ascunse. Și are și umor. Pentru mine este atemporal. Există întotdeauna cineva îndrăgostit de cineva care este îndrăgostit de altul. Este fără speranță. Și scrie fraze poetice frumoase care sună și astăzi naturale. Există o tragedie a vremurilor în ele - atunci, acum și în viitor. Cehov scrie cum trăiesc oamenii și este atât de scris încât începi să iubești viața. Să te impresionăm. Acesta este sentimentul meu de la Cehov.
Vă simțiți bine și cu autorii slovaci? De exemplu, ai jucat în jocul bazat pe Ruda Sloboda Gazd's Blood. L-ai citit?
Tocmai citeam cartea Sânge. Toți cei care au lucrat la acest spectacol l-au cunoscut pe Sloboda și mi-a plăcut procesul de repetiție, astfel încât să-l pot cunoaște ca persoană. Am tot ascultat povești despre el, ne-a spus Juro Nvota - s-a întâmplat așa, s-a întâmplat așa. Era clar că Sloboda avea un umor uimitor, dar nu am așa ceva.
Ai un dramaturg preferat?
Dramaturgul meu preferat este Ibsen. În ceea ce privește autorii cehi și slovaci, îmi place Čapek, Războiul său cu tritonii, Fabrica absolută, dar îmi place și Timrava. Dar cred că există o mulțime de dramaturgi buni slovaci. Există, de asemenea, numeroase producții de succes ale scriitorilor slovaci la Teatrul Național. Cu toate acestea, este dificil să judeci jocurile prin spectacole specifice. Sunt întotdeauna influențați de dramaturgie, regie, de multe ori nu știi ce este cu adevărat autorul până nu-l cunoști din literatură.
Astăzi, jocurile sunt adesea motivate de exprimarea unei opinii politice. Cum o percepi?
Problemele politice sunt foarte importante. Cu toate acestea, problemele sunt mult mai profunde, nu este suficient să faci o producție politică. Cred că în Elektra am reușit să reflectăm situația politică actuală - sper că cineva o citește - și că este important să vorbim despre aceasta, dar pe viitor este mult mai important să ne concentrăm pe relația mai profund, astfel încât să nu apare o situație politică proastă. Să îi facă pe oameni să se gândească la viața lor, să poată clasifica valorile, să se trateze reciproc ca pe oameni. Și astfel ajung la - pe cine să voteze. Ei își vor forma propria opinie, în care vor avea mai multă încredere decât părerea altor oameni. Apoi vor putea evalua o persoană dacă îi spune adevărul. Există mai mult în puterea teatrului decât credem.
Mergi și în locurile din jur? Veți cunoaște teatre din Viena, Praga, Budapesta?
Am fost la teatrul din Viena, Cehia și Berlin. Am puțin timp. Aș vrea să văd o mulțime de teatre, dar jucăm în fiecare seară.
Veți găsi timp să citiți?
Îmi place să citesc despre marinari. A început cu o carte despre un marinar ceh care a navigat pe o barcă cu pânze în America de Sud în anii 1980 și apoi am citit despre Magellan. Cât de mult a trebuit să sacrifice pentru a face călătoria și a demonstra că Pământul este rotund! În cele din urmă a fost ucis de nativi pe insule. El nu a trăit pentru a vedea vreo faimă sau pentru a primi orice cale a primit. Altcineva a cules faimă. O poveste frumoasă - se poate face totul! Dar cine o poate ruina pentru el? oameni.
Potrivit cărților tale preferate, probabil că ești un aventurier?
Probabil că da, dar și mai mult în capul meu.
Ai depăși obstacole precum Magellan?
Nu stiu. Astăzi este un moment foarte confortabil și toți suntem ipohondri, așa că nu știu dacă cineva ar putea să o facă. Și eu? Ce aș câștiga de la mine, dacă aș putea face asta? Aș fi curios și eu. Puțini ar avea acel curaj astăzi. Ați lua probabil două pungi de plastic cu medicamente în croazieră!
Ești eroină acasă? De exemplu, ești speriat, speriat?
Desigur, nu-mi place să zbor, de exemplu, și din moment ce îmi place să călătoresc, trebuie să depășesc frica. Anul trecut am fost la Buenos Aires, am petrecut multe ore într-un avion și am depășit. M-am luptat cu frica de a zbura pe distanțe lungi.
Sora ta este arhitect, tu ești actriță. De la cine ai moștenit genele de actorie?
Bunicul meu și sora lui au avut un teatru de amatori în Orava și în Prusia, lângă Trenčín. Când vin la ei, ei spun povești amuzante despre cum au făcut teatru de amatori. Deci probabil că există rădăcini.
Să ne întoarcem la sfârșit la Elektra. Sora ta Rebeka Poláková joacă acolo - uneori ești inconfortabil cu tine însuți. Nu are consecințe în realitate?
Suntem prieteni buni, așa că eu și Rebecca ne jucăm bine. Când iubești o persoană, te joci bine și cu ea în negativ. Știi că nu va fi jignit, așa că poți fi liber la asta.
Actrițele Zita Furková și Zuzana Kronerová sunt, de asemenea, pe scena de la Elektra în rolul femeilor antice. Ei interpretează personaje interesante, personalul autopsiei, dar nu au prea mult text. Există încă un contact între voi pe scenă?
Îmi plac foarte mult și îi respect ca colegi și ca femei. Sunt personaje importante - dar nimeni nu ar lua-o. Chiar sunt acolo tot timpul și nu au multe texte sau situații în care să apară. Dar sunt foarte importanți acolo! Oricum - nu fiecare actor ar putea să o perceapă așa. Sunt recunoscător și apreciez abordarea lor că nu au luat acest rol la fel de superficial ca actorii, care își spun: am puține versuri, de ce trebuie să fiu acolo tot timpul? Ele durează calm pe scenă și creează o mulțime de acțiuni care ne ajută pe ceilalți.
Zuzana Konečná
S-a născut la 11 februarie 1985 la Bratislava, a urmat școala primară și liceul din Petržalka, a urmat cercul de teatru al Teatrului Alb, a absolvit Academia de Arte Performante și a jucat independent un an. Cântă în Astorka Korzo '90 și în Teatro Tatro. Din seria: 1890, Condamnat, în spatele sticlei. Film: Profesor.
© DREPTUL DE AUTOR REZERVAT
Scopul cotidianului Pravda și al versiunii sale pe internet este să vă aducă știri actualizate în fiecare zi. Pentru a putea lucra pentru tine în mod constant și chiar mai bine, avem nevoie și de sprijinul tău. Vă mulțumim pentru orice contribuție financiară.