Poate că acest lucru nu pare înainte de premiera noii lucrări a saga spațială, dar războiul original a fost povestea contraculturii americane și a dispariției sale.
Prima frază din scenariu trebuia să fie: „Aceasta este povestea lui Mace Windau, stimatul Jedibend din Opuchi, aliat cu Usby CJ Thape, ucenicul Padawan al celebrului Jedi.” Da, apariția celei mai faimoase saga în această galaxie era chin și nu doar.
Dacă povestea nu minte, prima proiecție a Star Wars a fost organizată în martie 1977 de George Lucas în casa sa. Au fost prezenți cineastii Brian De Palma, Martin Scorsese și Steven Spielberg, dar povestea sa de SF, poate pentru că era încă o versiune fără trucuri, pe care au făcut-o în studio, prietenii și colegii nu au inspirat.
L-au întrebat pe Lucas de neînțeles: „Ce au însemnat acei maniaci păroși în film?” De ce își irosește talentul în opera spațială pentru copii și nu face artă. Chiar și propria soție, de profesie editor de film, nu a înțeles ce este atât de uimitor la dialogurile proaste, efectele ieftine și actorii pe jumătate celebri într-un basm naiv.
Un singur coleg l-a lăudat. Steven Spielberg a prezis un mare succes pentru Războiul Stelelor, Lucas s-a opus modest că îl va rupe pe Spielberg mai devreme cu filmul Întâlnirea de a treia natură.
O poveste din cartea Pera Biskind Carefree Riders, Furious Bulls se încheie cu pariul lor: ambii regizori și-au scris sfaturile pentru cutiile de chibrituri pe care le-au schimbat.
Cine a fost câștigătorul, urma să vină în curând și, după cum a aflat Lucas, este și o poveste bună. El a vrut inițial să fugă în Hawaii dintr-un imens fiasco, dar el și soția sa au mers la Hollywood Boulevard să mănânce înainte de vacanță. În același timp, au uitat complet că Star Wars a avut premiera în ziua respectivă. Când au văzut cinematograful asediat în fața restaurantului, și-au dat seama că erau celebri și bogați.
Cavaleri de la supermarket
Cu toate acestea, vara anului 1977 nu este doar începutul celei mai faimoase saga SF din toate timpurile. Deoarece Războiul Stelelor este simbolul culturii alternative americane, este atât o victorie, cât și un punct culminant al revoluției care a venit în muzică și societate în anii 1960 și a ajuns în film cu zece ani întârziere.
În scenariu, o minoritate de partizani au învins un imperiu rău putrezit și au stabilit pacea eternă și democrația în galaxie.
În cinematograful american, un film independent cu buget redus a preluat moliile industriei cinematografice, iar o mișcare numită New Hollywood a arătat un mediator studioului. Și și mai larg: o generație de baby boomers de după război a revoluționat apariția propriei sale culturi de masă.
În același timp, lupta lui David cu Goliat, rebelul cu sistemul, partea bună a Forței cu întunericul, s-a dat peste cap. Lupta împotriva comerțului s-a risipit chiar în magazin, din artă filmul a revenit la cultura pop, spectatorul a devenit - până în prezent este - un copil răsfățat.
George Lucas și-a construit imperiul pe magazinul de jucării și a rămas New Age pentru mase din idealurile spirituale din anii 1960. Un basm despre cavaleri cu săbii laser dintr-un supermarket.
Filme dintr-o altă galaxie
Cum a început totul? Astăzi nu pare, dar sentimentul de a trăi într-o altă galaxie a fost simțit încă de un american care a venit la cinema la sfârșitul anilor 1960. Vietnamul, drogurile și rock and roll-ul au zguduit societatea, dar musicalurile, western-urile și genurile romantice au dominat încă ecranul ca în anii de după al doilea război mondial.
Regizorul de la Hollywood avea de obicei vârsta de șaizeci de ani, tinerii nu aveau nicio șansă. Numai amenințarea că filmele ar pierde spectatorii i-a forțat pe producători să își asume riscuri și să le elibereze în film.
A fost început în 1967 de Absolvent și Bonnie și Clyde, apoi au venit Carefree Ride, MASH, The French Clutch, Godfather și alte zeci de filme ale căror valuri s-au încheiat în Jaws și Star Wars.
Nostalgicii spun că ultimii zece ani au fost de fapt ultima dată când Hollywood-ul a produs opere de înaltă calitate și îndrăznețe, pentru că nu a fost vorba despre povestiri tradiționale și perfecțiune tehnică, ci despre rostire și rupere de tabuuri. Regizorul nu mai era zilierul producătorului, ci a devenit autorul.
George Lucas a fost, de asemenea, cu Spielberg în al doilea val mai tânăr de regizori din New Hollywood, care s-au născut în timpul sau după război și au crescut la televiziune și la cultura pop. Și spre deosebire de colegi, ei doreau filme care să fie pentru masă.
Cuvântul nu exista încă, dar tânărul George Lucas era un tocilar exemplar. Introvertit, închis, stângaci din punct de vedere social. În copilărie a avut probleme cu agresiunea, ca adult, a avut dificultăți în a conduce actori. S-a născut în California.
Tatăl tiranic nu a acceptat niciodată faptul că nu va prelua afacerea familiei și nu va merge să studieze filmul (de aici motivul asasinării tatălui în saga). Spre deosebire de colegii săi, el nu era boem și opiniile sale erau destul de conservatoare, dar opoziția față de autorități l-a adus mai aproape de punctele de vedere ale hippilor.
Era deja vedetă la Universitatea din California de Sud și îi plăcea să râdă de stagii în timpul stagiilor. Acolo, în vara anului 1967, Francis Ford Coppola l-a observat.
„Nu a spus niciun cuvânt. În fiecare zi purta același lucru, blugi și o cămașă albă cu guler fixat neglijent înfundat în pantaloni ", și-a amintit Coppola. I-a dat lui Lucas un loc de muncă cu film și încredere în sine, învățându-l să scrie scenarii și să conducă actori.
Această relație reflectă povestea Războiului Stelelor în personajele contrabandistului spațial Han Sol și Luke Skywalker. Amândoi visau la independență față de studii mari.
„Am avut o grămadă de idei curente pe care studioul nu ne-ar lăsa niciodată să le facem”, și-a amintit Lucas. "Nu am vrut să facem parte din unitate, să facem filme ca ei, am vrut ceva complet diferit."
Compania americană Zoetrope pe care au fondat-o nu a fost primul studiu alternativ, dar spre deosebire de buletinul său de concurență, a fost un medicament tabu.
Totalitarismul în subteran
El a editat primul său film, THX 11 38 (1971), acasă la mansardă și a condus conducerea Warner Bros. Parabola științifică întunecată s-a bazat pe romanul lui Orwell din 1984, dar a mers și mai departe: umanitatea trăiește sub pământ în totalitarism, oamenii au numere în loc de nume, iar Big Brother îi obligă pe toți să facă cumpărături.
A fost un avertisment pentru o societate de consum al cărei design și detalii despre lumea SF-ului au fost anunțate de Star Wars, dar ansamblul era atât de întunecat, deprimat și rece din punct de vedere emoțional încât îi plăcea doar fanilor avangardi.
Lucas a aflat din aceasta că filmele intelectuale în stil european nu au spectatori în America și că drumul nu duce acolo.
„Nu te face un intelectual misterios, nu fi la fel de rece ca un pește mort. Pentru a trage ceva uman omenesc, distractiv ", i-a spus Francis Ford Coppola și Lucas l-a ascultat.
El a editat al doilea film, American Graffiti (1973), într-un garaj, dar nu a fost un experiment, ci o poveste iubitoare despre adolescența adolescenților dintr-un mic oraș american de la sfârșitul anilor 1950.
Din înregistrările despre Vietnam, telespectatorii obosiți au acceptat-o cu ușurare și filmul a doborât recorduri de prezență. Se spune că, dacă nu ar fi 50 de milioane de dolari în vânzări, Lucas ar fi totuși un cineast experimental.
Dar acum a descoperit cât de interesant este să faci filme pozitive și a ajuns la o răscruce de drumuri în viață.
Un mit modern
El a respins oferta lui Coppola de a face filmul Apocalypse.
„Am decis să trag ceva pentru copiii mai mici. Copiii de zece și doisprezece ani de astăzi nu au o lume atât de fantastică ca noi. Nu au westernuri, filme cu pirați. Disney a renunțat la locul său în lumea lor și nimic nu l-a înlocuit ", a reamintit ideea care a dus la Războiul Stelelor.
Ar fi trebuit să fie o combinație de flash-science-flash Flash Gordon, James Bond și un foarte, foarte simplificat 2001: Space Odyssey.
A încercat în mod conștient mitologia modernă. A studiat studii despre basme și ezoterismul la modă al lui Carlos Castaneda, al cărui personaj șamanul mexican Don Juan l-a transformat în Obi-Wan Kenobi.
Mai târziu, i-a plăcut să susțină că a scris personajul unui împărat corupt conform președintelui Nixon. Deși prietenii și soția lui l-au demis până la doi ani și jumătate, el s-a luptat cu scenariul din camera din spate a casei sale cu tonomatul Wurlitzer și o fotografie a avangardei ruse Sergei Eisenstein pe perete.
Fox Studio a aprobat în mod miraculos 8 milioane de dolari, iar succesul American Graffiti i-a permis să aibă o afacere generoasă. Lucas Star Wars Corporation urma să primească 40 la sută din profituri, să trateze drepturile la continuare, profiturile din vânzarea coloanei sonore și cifrele din poveste.
La acea vreme, puțini oameni din afacere și-au dat seama de viitorul merchandising-ului, iar Lucas nu se aștepta ca acesta să fie principalul său venit de zeci de ani. Trei milioane au fost înghițite într-un depozit abandonat fondat, mai târziu, de celebrul studio de trucuri Industrial Light & Magic.
Pentru a fi cât mai departe de Fox Studios, filmările au început în primăvara anului 1976 la studiourile Elstree din Londra. Memoriile menționează problemele de comunicare pe care le-au avut actori puțin cunoscuți cu un regizor autist.
Harrison Ford trebuia să se plângă că „acest rahat poate fi scris pe hârtie, dar cu siguranță nu se poate spune cu voce tare”, iar Lucas s-a limitat la două instrucțiuni pentru actori: „Bine, la fel, dar mai bine” sau „ Mai rapid și mai emoțional ".
S-a întors acasă din Marea Britanie, deprimat și amar. Studioul ILM a lucrat non-stop pentru a prinde din urmă efectele vizuale - iar acestea, în ciuda atmosferei de înfrângere care s-a răspândit în personal, nu a fost rău. Când nava spațială a trecut pe ecran în timpul primelor proiecții ale versiunii complete, publicul a privit-o ca electrizată, iar când a sărit în hiperspațiu, a sărit din tensiune.
Filmul a câștigat în cele din urmă o sută în doar trei luni, a doborât recordul lui Spielberg Jaws și a devenit cel mai bine câștigat film vreodată.
După cum scrie Peter Conrad, profesor de literatură la Oxford, pentru The Guardian, Războiul Stelelor este un fenomen de care nu vom scăpa astăzi și care ne însoțește de la leagăn până la mormânt. El este condus de dorința spectatorului de aventură spirituală, personajele sale sunt arhetipuri jungiene:
„Omul omului Lucas, Luke este un tânăr erou pe drumul către maturitate, Obi-Wan este un profesor înțelept care îl pregătește, Darth Vader întruchipează ateismul modern, un gol negru sub o mască care ascunde ideea că lumea este guvernată de economie și politică. și că nu are nimic în comun spiritual ”.
Este ușor să fii cinic
Peter Biskind rezumă acele motive externe ale unui mare succes. Războiul stelelor a confirmat că copiii și adolescenții merg în mod repetat la filme fără vedete celebre. În timpul domniei președintelui Carter, societatea americană s-a simțit epuizată de opiniile radicale și de trecerea spre centrul politic.
„Blockbusters au trebuit să ofere ceva tuturor, iar Star Wars a făcut-o. Au trimis mesaje vagi, adesea contradictorii, către dreapta și stânga - către anii treizeci care au supraviețuit Vietnamului și generației copiilor lor pentru care războiul a fost o amintire care se estompează ... Au scos copiii din dărâmăturile culturii alternative și și-au trezit din nou interesul în tehnologia americană ... Au anunțat era jocurilor video, videoclipurilor și videoclipurilor în care acțiunea este irelevantă și puteți avansa rapid pentru a găsi scene de acțiune. ”
George Lucas nu a fost de acord cu părerea că el a dat peste cap alternativa și a îngropat New Hollywood. El a susținut că le-a dat oamenilor ceea ce doreau: „Generația mea a adus oarecare nevinovăție”, a explicat el. „Este ușor să fii cinic. Este mult mai greu să fii sentimental ”.
În țara noastră, putem adăuga că primul și originalul (deși conform celui de-al patrulea) Star Wars separă generațiile Winnetou de cei care au crescut pe cavalerii Jedi. Au fost foarte departe de a fi perfecți, dar cine i-a văzut în copilărie își amintește cele mai bune filme din lume.
Sursa principală: Peter Biskind. Călăreți fără griji, tauri furioși, Mladá fronta 2012