Pictorul Jana Farmanová vorbește despre lumea fetelor adolescente la fel de discret, dar concis și fermecător precum The Boyhood de Richard Linklater.
Jana Farmanová este pictor. El spune că are un semn egal între artă și viață. De aceea, puteți vorbi despre amândouă fluent fără a cădea în fraze goale, inutile după un timp. Dar este posibil în principal, deoarece are și un fel de echilibrat, clar în cap.
Paradoxal, multe dintre soțiile ei sunt strâmbe. Chiar și cel care zace gol pe pământul roșu chiar acum invită publicul la Mireasă pentru a merge la Teatrul Național Slovac. El se întinde pe piept, destul de nemișcat, măsurând, transversal în mijlocul nicăieri. Se poate părea că tocmai s-a împiedicat și a căzut, dar adevărul este că s-a întins pe pământ dintr-un motiv anume.
Regizorul Roman Polák a ales-o personal. Deci, nu aceasta la început, ci alta - una dintre soțiile lui Farman. A văzut-o în monografia ei și a venit la ea cu degetul în imagine: aceasta este ea, Mireasa bățului, un individualist puternic care este conectat la pământ, la aer, la foc și la apă - cu toate elementele.
S-a înșelat sau nu s-a înșelat, poate chiar a fost ea, dar după ce a vizitat studioul Janinei din Nitra, a descoperit altul - unul mai bun. Pictura, care a devenit afiș pentru o nouă adaptare a cărții lui František Švantner, se numește Pământul roșu. O femeie indiană îl numește și Jana. Și adevărul este că combină mai multe lucruri care sunt caracteristice creației sale.
Dar nu veți afla despre asta dintr-un afiș. Nici dintr-o reprezentație teatrală, nici dintr-un buletin. Și nici nu trebuie să încercați, pentru că în acest moment Jana Farmanová are două expoziții la Bratislava - în Galeria orașului Bratislava și în Galeria Krokus - și o nouă carte de la librăria Artforum. Și asta este suficient pentru a vorbi despre pictură, plante, fiice și ceea ce este cel mai important în familia ei și în tablourile ei.
Sfântul Francisc, 2014. Foto - Ester Sabikova. Ester pictează țesătura, 2014. Foto - Ester Šabíková.
Desigur, natura va câștiga
„Îmi place sălbăticia pădurii, natura, este încărcătorul meu elementar de energie - să iau câini, să merg cu ei în pădure și să fiu acolo. Îmi păstrez chiar o extremă în cap și uneori îmi vine să mă mut undeva departe ", spune Jana Farmanová râzând în timp ce vorbim despre Mireasa bățului și relația ei cu natura.
Dar apoi dă din mână. În mod clar, ea nu ar face asta. Numai dacă ar putea picta acolo. Nu s-a îndoit niciodată de pictură. Chiar și în anii nouăzeci, când pictura nu era foarte expusă și lucra în principal pentru ea însăși. „Odată ce decid ceva fundamental, nu tind să mă răzgândesc. Totuși, singurul lucru pe care mi-l doream și chiar și atunci când mergeam deja la pictură era să studiez botanica. Înainte eram foarte atras de lumea plantelor, lumea naturii. Am fost atras de ea ".
Cu toate acestea, pictura a câștigat și plantele au dispărut, cel puțin parțial. S-a întors la ei doar acum câțiva ani. „Am început să ne modelăm intens grădina. Vă învață răbdarea, crește încet, dar astăzi este o adevărată pustie din nicăieri ", spune el cu experiență.
Tabloul Pământ roșu cu o femeie întinsă pe o câmpie înclinată a fost creat în scufundarea plantelor, florilor și copacilor din spatele propriei case. O vopsea zilnic cufundată în lut, la jumătatea distanței dintre studio, grădină și curte.
Acum este fericită, deoarece curatorul Ivana Moncoľová și-a recunoscut relația puternică cu natura în lucrările sale și a numit-o. Ea a spus în cuvinte ceea ce Jana nu dă cuvinte, dar nu pentru că nu știe sau nu vrea să se vadă în contextul scenei artistice, este interesată. „Am găsit un suflet înrudit în Ivan, care poate spune în cuvinte ceea ce fac. Îmi amenajează o oglindă - nu este doar comentator, dar numește și ceea ce știu, dar nu-i dau un cuvânt - îl exprim în limbajul picturii. "
Este important pentru ea să știe unde este locul ei în contextul scenei, dar datorită faptului că se ocupă în principal de subiecte personale, este mai dificil să obții o distanță. Vine în timp. De aceea spune că nu tinde să echilibreze. „Simt că mai merg”, spune el simplu. „Eu percep pictura ca o auto-exprimare. Pe măsură ce trăiesc, cresc, îmbătrânesc - ea merge cu mine. Conține tot ceea ce fac și trăiesc. Nu este o construcție sau o reacție la o temă de modă, nu o fac. Subiectul meu este viața mea, dar duce la faptul că nu am distanță de lucrurile mele ", recunoaște el.
Tu și florile tale I., 2013. Foto - Ester Šabíková. Virgin, 2013. Foto - Ester Sabikova. Willow, 2014. Foto - Ester Sabikova.
Doar putin
După un timp, însă, se corectează. Cu toate acestea, el vede o diferență între lucrările predominant noi din galeria orașului și cele mai vechi din Krokus.
„Încă pictez ceea ce mă bucură - ceea ce mă înconjoară și mă interesează - totul este adevărat, dar cred că m-am schimbat în ceva. Dacă vreau să fac un portret astăzi, tot ce trebuie să fac este să-mi văd fața într-o lumină frumoasă. Și nu trebuie să fie doar o față, un bărbat. Tot ce am nevoie este o lumină frumoasă care cade asupra unui obiect, tot ce am nevoie este un detaliu, un moment și vreau să-l pictez. Și asta este diferența. De fapt, este un fel de libertate, nu trebuie să speculez nimic, iar motivul pentru a picta ceva nu trebuie să atingă înălțimi filozofice. Este suficient că este un moment bun, nu-i așa? Și o voi repeta cu calm și o voi picta de douăzeci de ori - acel moment ", spune Farmanová.
Bineînțeles, ea pare să se îndoiască că acest lucru este corect și vede unde ar mai putea să-și mute pictura. Cu toate acestea, sentimentul că ar trebui să se încadreze într-un flux nu este văzut definitiv. Are legătură cu o anumită încredere în sine pe care a dobândit-o și, probabil, și cu realizarea treptată că tocmai captarea de mici detalii rupte din zilele obișnuite o aduce în esență - atât pictură, cât și tematică.
Fără titlu, 2013. Foto - Ester Šabíková. Dormind, 2012. Foto - Ester Šabíková. Rozchod, 2012, Foto - Ester Šabíková.
Lumile fetelor
Subiectul picturilor sale sunt cel mai adesea femei, în cazul expoziției În semnul Fecioarei - Fete. Fiicele ei și prietenii lor. Le pictează încă din copilărie, dar, așa cum subliniază Ivana Moncoľová, ea nu creează o cronică exactă, lasă timp să se gândească. Când fetele erau mici, ea atrăgea femei adulte, acum că sunt aproape adulte, se întoarce câțiva pași - la momentul în care fetele sunt cele mai apropiate unele de altele.
„Este vorba despre lumea de la graniță - nu mai sunt copii, dar încă nu sunt femei. Își petrec mult timp împreună, ascultând muzică, doar încercând haine și sărind, pictând, apoi plângând și fardându-se pe față - vorbesc despre primele lor iubiri, iar acele conversații sunt chiar mai importante decât dragostea pentru băieții aceia ", explică Jana. O știe intim, fiicele ei au 15 și 20 de ani și, din neintenționat sau neintenționat, se întoarce la o perioadă pe care ar fi trebuit să o aibă cu mult timp în urmă.
Nu-și poate imagina că fetele ei vor fi cu adevărat mari și vor pleca. „Trebuie să reușesc”, spune el ferm, dar râde. Cu toate acestea, picturile Alpinistului par să indice că este conștientă de cât de aproape este.
Acesta este un motiv mai vechi care a apărut în tablouri acum câțiva ani - fetele în ciorapi cu dungi depășesc un fel de mare obstacol, care de la distanță apare ca o gură deschisă cu un dinte lipsă.
Acum fetele sunt mai mari și în loc de dinți se luptă cu figura unei femei, de parcă ar fi vrut să arate că sunt doar la un pas, că încep deja să arate ca ei înșiși. Că sunt mici, dar visele lor sunt deja mari.
Au terminat deja? Știu tot ce au? „Nu știu”, spune Jana. „Uneori nici eu nu mă simt pregătit. (Râsete) Dar cred că au obținut elementele esențiale și cred că este cam optimist. Copiii trebuie să aibă un sentiment de fericire în orice condiții. Și, de asemenea, cunoașterea faptului că este necesar să o putem găsi în lucruri mici și să nu cadem în întuneric. Dacă nu funcționează, nu funcționează, trebuie să ridici capul - și va fi mai bine. Nu văd viața ca pe o vale lacrimă pe care trebuie să o luptăm. Nu are sens pentru mine. Desigur, depășim o serie de probleme diferite, dar nu ar trebui să uităm cât de important este să fii fericit. "
Mic alpinist, 2014. Foto - Jakub Hauskrecht. Zeița Mică, 2014. Foto - Ester Šabíková. Cap mare de vis, 2014. Foto - Ester Šabíková.
Nemuritor, dar izbitor
Pe lângă picturi, există și acuarele în carte și la expoziție. Jana Farmanová lucrează la ele mai intens de vreo patru sau cinci ani și se pare că nu intenționează să le părăsească atât de curând. „Nu este doar o tehnică suplimentară sau pregătitoare pentru mine, o percep ca fiind complet independentă. Acuarela ridică o pată, o culoare pe care o percep ca bază a picturii. Îmi place că funcționează atât de ușor, de fapt este doar o mulțime de apă care se împrăștie pe hârtie. Dar, deși este moale, discret, poate fi izbitoare - ca o picătură persistentă de apă, care face o gaură în piatră ", explică el.
Lucrul cu acuarela i-a accelerat modul de a vorbi, ascuțindu-și simțul esențialului, trecător, pe care rareori reușim să-l facem, deoarece fie nu considerăm că merită capturat, fie pur și simplu nu îl putem prinde.
Cu toate acestea, are un simț antrenat al observației și, de-a lungul anilor, la fel de mult ca regizorul Richard Linklater în Boyhood. A filmat-o timp de doisprezece ani. A lăsat băiețelul, sora și părinții să crească în fața camerei. I-a lăsat să crească, să se maturizeze și să îmbătrânească și a dovedit că acest lucru este de fapt suficient ca motiv pentru film. Că este discret, poate chiar prea simplu, dar izbitor. Că, așteptând alte aventuri minunate, minunate de viață, putem rata cele care pot fi trăite chiar în fiecare zi.
Jump, 2013. Foto - Ester Šabíková. Tu ești pământul și tu ești cerul, 2014. Foto - Ester Šabíková. Pe iarbă, 2014. Foto - Ester Šabíková.
Curaj să fii
Desigur, acest lucru nu este nimic nou, pentru că ce descoperim deja despre „aici și acum”? Nimic. Și de aceea felul în care Linklater's Boyhood și Farman's Girlhood vorbesc despre el este important.
Farmecul lor constă în faptul că, deși descriu un subiect complicat, cum ar fi adolescența, au ales cel mai simplu limbaj posibil. Și arta lor este că nu s-au strecurat în moralizare sau patos.
Cine a știut ce l-a determinat pe Linklater să gândească acest film? În lucrările Janei Farmanová, acest lucru este cel mai probabil legat de ceea ce consideră ea cea mai importantă pentru funcționarea familiei lor.
„Curajul de a exista. Curaj de a trăi. Fii conștient de prezența ta. Soțul meu are în mine, la fel și eu. Uneori este obositor pentru că amândoi suntem liberi și nu este ușor când mergem la popas și nu avem nicio certitudine. Dar am încercat întotdeauna să călătorim mult cu fiicele noastre, să vedem multe și mai ales să experimentăm. Vrem să le dăm curaj, vrem să nu se teamă - să facă lucrurile cu angajament, pentru că nu se pierde nici o energie, deși de multe ori nu pare. Mai mult, cred că modul în care avem grijă de copiii noștri nu este doar problema noastră privată, ci are și o dimensiune socială mai largă. Dedicarea copiilor este o treabă foarte importantă - și nu se poate face fără a găsi timp pentru aceasta. Totuși, când își dă seama de acest lucru, el însuși devine mult mai puternic. "
Jana Farmanová într-o fotografie a fiicei sale Ester Šabíková.
Jana Farmanova (1970) - aparține celor mai proeminenți pictori din generația mijlocie, a absolvit Academia de Arte Frumoase din Bratislava, studioul Prof. Ján Berger, a avut mai multe expoziții solo și de grup acasă și în străinătate. Expozițiile actuale se află în Galeria Orașului Bratislava (până la 5 aprilie) și în Galeria Krokus (până pe 28 martie, organizată de Gabriela Kisová, invitatul expoziției este Pavlína Fichta Čierna)