Producție muzicală de Alessandro Sangiorgi, maestrul de cor Pavol Procházka, scenă, costume, regia Zuzana Gilhuus.
Premiera: 30 noiembrie și 2 decembrie 2007, SND Opera
Deși lumea se confruntă cu renașterea Preverdi Belcanto de mai bine de jumătate de secol, în regiunea noastră această zonă este unul dintre cele mai persistente locuri. Dintre cele peste 120 de lucrări ale trio-ului belgienilor Rossini - Donizetti - Bellini, doar operele comice - Băutura iubirii, Don Pasquale, Barbier din Sevilla sunt cunoscute intim de publicul slovac. Operele tragice ale belcantiștilor nu au atins etapele slovace - cu puține excepții.
Lucrezia Borgia a lui Donizetti, pe care opera Teatrului Național Slovac l-a prezentat ca a treia premieră a sezonului curent, a fost, așadar, fixată de ochii dorinți ai iubitorilor lipsiți stilistic de măiestrie virtuoasă. Așteptările au fost cu atât mai mari cu cât trei ani după Alcina lui Händel (nominalizări în mai multe categorii și în cele din urmă premiul DOSKY 2005 pentru costume), latura vizuală și regie a lucrării a fost preluată de Zuzana Gilhuus, care locuiește în Norvegia, din nou în cele trei roluri de regizor, scenograf și costumist. Funcția dramatică a mijloacelor artistice - numitorul comun al puritanilor din Banská Bystrica, Bohéma lui Košice și Nabucco și Alcina din Bratislava - a fost prezentată în Lucrezia Borgia în forma sa cea mai matură și elaborată până în prezent.
Intriga operei, care are loc la Veneția și Ferrara în secolul al XV-lea, a construit artistic timp și spațiu dintr-un spațiu specific. Scena este goală și neschimbată. Este dominat de negru, precum și de costum. Nu există peisaje pe scenă, ci doar o piscină mare cu apă. Din păcate, poate fi văzut doar de la mezanin în sus, astfel încât spectatorii care stau la parter sunt tăiați scurt de plasticitatea scenografiei. Deasupra ei plutește o trapă de zăbrele, suspendată pe lanțuri groase de metal. Scenele cu o încărcătură emoțională sunt cele mai plastice din zona princiară: Lucrezia cântă aici o arie lirică Com´e bello fiului ei adormit Gennar - platforma fluctuează ca un cântec de leagăn. Într-o ceartă conjugală între Lucrezia și Alfonso d´Este, scrierea ei evocă instabilitatea relației. Două murături se ciocnesc pe o suprafață instabilă, Lucreziin Astolfo și Rustighello al lui Alfonso - într-un mediu de intrigă, pământul de sub picioare este incert.
O funcție și mai semnificativă este jucată de tehnologia laser - care nu a fost încă descoperită pe scenele de operă slovace. Utilizarea sa este (cu excepții ilustrative - un fascicul laser ca indicator al băuturilor otrăvite) excelent. Mai presus de toate, regizorul își îndreaptă relațiile spre ea. Când Gennaro află că femeia despre care s-a simțit emoționant este Lucrezia Borgia, pătratul trapei din zăbrele în colțurile căreia stă amândoi, o diagonală laser tăie brusc. În timpul ceartelor dintre Lucrezia și Alfonso, inelul laser îi ține strâns, ca o legătură conjugală care nu poate fi scăpată. Raza laser urmărește numele BORGIA până la ORGIA (răzbunarea lui Lucrezia pentru această rușine este unul dintre comploturile centrale ale poveștii), mai târziu evocă o ușă încuiată și îi închide pe Genara și prietenii în casa prințesei Negron. Spectatorii văd punctele laser de pe balcoane într-o formă liniară (cerc, pătrat, punct), parterul le percepe ca conuri de lumină.
În plus față de laser, Zuzana Gilhuus folosește și iluminare colorată, pictând atmosfera în gama albastru - violet - gri - roșu. Scena în care Alfonso, soțul lui Lucrezia, oferă vin otrăvit sucului său presupus, fiul nerecunoscut al lui Lucrezia, Genar, este frumoasă din punct de vedere artistic. Donizetti a compus-o pe a treia cu un strălucit sentiment de dramă muzicală: cearta sufocantă a cuplului contrastează cu melodia minunată și moale a tânărului naiv. Ce se întâmplă în muzică, regizorul a urcat pe scenă într-un mod simplu: Lucrezia și Alfonso sunt într-o lumină roșie agresivă, Gennaro stă lateral într-o rază de aur cerească.
Zuzana Gilhuus și-a documentat în repetate rânduri sentimentul pentru muzică. El joacă scena dezvăluirii identității Lucreziei și acuzării sale de crime împotriva prietenilor lui Gennar foarte simplu, dar cu acuratețe și coregrafie. În duetul de luptă conjugală al lui Lucrezia și al lui Alfonso, compus de compozitor în trei faze (pledoariile lui Lucrezia, acuzația gelosă a Alfonsiei, amenințările lui Lucrezia), regizoarea nu a ignorat acest fapt - a copiat dramaturgia muzicală a scenei cu dramaturgia scenică. În primul rând, cuplul este apucat de un inel laser. Apoi spațiul devine liber, dar este umplut cu o ceață roșie înăbușitoare. În cele din urmă, ambii se desprind de trapa zăbrele și schimbă treptat locuri în conurile de lumină - în funcție de cine ține în prezent atuurile în mâini.
Când regizorul a scos din munca ei drama relațiilor neîmplinite, a făcut-o în detrimentul povestirilor și al unei atmosfere mărețe. Scena corului a fost în special victima conceptului său. Nu le-a putut șterge din partitura, așa că probabil a ales calea maximă a stilizării artistice și de acțiune în mișcare. Corul, îmbrăcat într-un fel de „pături matlasate”, dă din cap în ritmul capului cu pături bizare. Este absolut neindividualizat, fără chipuri și emoții. Numai un corp sunet de calitate.
Momentul controversat al producției este schimbarea identității celui mai bun prieten și însoțitor fidel al lui Gennar, Maffio Orsini. Zuzana Gilhuus a transformat un bărbat în femeie. Deși Orsini poartă același costum masculin ca și ceilalți însoțitori ai lui Gennar, genul său este dezvăluit de la început, în punerea în scenă a „hărțuirii sexuale” de către tovarășul Vitelozzo. Subtitrările slovace vorbesc și despre Orsini în genul feminin. Este posibil ca regizorul să se fi inspirat din această intervenție prin faptul că Donizetti a compus o parte pentru mezzosoprana (așa-numita figură pantică), ceea ce este contrar logicii raționale a lumii de astăzi. Și poate că duetele lui Gennar și Orsini sunt replici melodice împletite, pline de mărturisiri tandre și de sentiment devoțional. Zuzana Gilhuus a ascultat muzica lui Donizetti prin urechile secolului 21 - o relație compusă în acest mod poate fi heterosexuală sau homosexuală, dar în orice caz iubitoare. Aici, cu „zboruri” pe ambele părți - Gennaro arde cu o aventură de dragoste pentru Lucrezia, Orsini se bucură de lesbiană lesbiană cu prințesa Negroni la bal.
Abordare estetică și distanță rațională - acesta este unghiul din care Zuzana Gilhuus îl apucă pe Lucrezia Borgia. Răceala pe care acest tip de concept o poate evoca nu ar fi împiedicată dacă ar merge în contrapunct la o noțiune muzicală caldă și dramatică. În acest sens, însă, producția a fost bântuită de la început de ghinion. Oliver Dohnányi, inițial garant al producției muzicale, a oferit oaspetele dirijorului oaspetelui italian Alessandro Sangiorgi datorită programului său aglomerat. Nu a fost o achiziție înțeleaptă. Sangiorgi a pictat prea gros melodiile frumoase ale partiturii lui Donizetti, fără o diferențiere clară a liniilor melodice clare, adesea zgomotos și fără virtuozitate. Cu toate acestea, principalul neajuns a fost inexactitatea în coordonare cu etapa, care a dus la mai multe coliziuni în ansambluri. Recent, orchestra SND, bine dispusă, condusă de un dirijor italian, a coborât la nivelul său obișnuit. Oaspeții nu sunt invitați să facă acest lucru.
A doua condiție prealabilă, care nu a fost îndeplinită la niciuna dintre premierele din SND, a fost reprezentantul optim al părții tensionate din titlu. Acest lucru presupune un artist cu potențial dramatic, dotat cu o poziție înaltă în mișcare (așa-numita soprană d´agilita). Iveta Matyášová și Sorina Munteanu au renunțat la distribuția originală în faza inițială. Producția a primit astfel un handicap vizibil. Deși rolul a fost pus în scenă de cântăreți abili - acasă Adriana Kohútková și invitată soprana rusă Olga Makarina, niciunul dintre ei nu este un cântăreț dramatic. În poziția înaltă în mișcare nu au avut nicio problemă, dar ambele au creat părți în limitele naturii vocale lirice. Deoarece mamele sunt credibile, nu au putut umple vocal trăsăturile mai întunecate ale personajului. Olga Makarina a încercat să facă asta cel puțin ca actor, Lucrezia ei conținea o alunecare mai largă de emoții.
Prima reluare a fost și mai surprinzătoare, la două săptămâni distanță după premierele presei. Jolana Fogašová, care a ratat titlul „înlocuitorului” în distribuția de trei ori a piesei din titlu, a dat în cele din urmă operei dimensiunea potrivită. Prologul liric, care presupune o culoare caldă și o expresie moale, nu a fost ceașca ei de cafea și, în ciuda disciplinei clare și a efortului de a îndeplini cerințele stilistice, nu a reușit să păzească complet vibrato-ul sau să aducă fervoare vocale- spectacol de scenă. Dar în primul și al doilea act, literalmente l-a „desfăcut”! Cântăreața, care s-a profilat până acum ca fiind primul mezzo-partizan profesionist al ansamblului, s-a dovedit într-o poziție care îi mărturisește mult mai mult - a fost cea care s-a apropiat cel mai mult de idealul sopranei d´agilita. Vocea ei are dramă, grâu și tonuri înalte rotunde frumoase, cântă cu previziune și într-o stare fizică respectabilă: cea mai mare experiență a fost duetul final cu Gennar pe moarte. Și, deși este mai mult sau mai puțin o coardă ca actor, a câștigat vocal poziția de cea mai mare experiență și surpriză a producției.
Primul prim-ministru al lui Gennar, Michal Lehotský, a stat pe terenul său cel mai natural. Are fraza Donizetti în sânge, dar de data aceasta (probabil datorită colorării tonurilor superioare din registrul inferior) vocea lui nu a sunat întotdeauna suficient de relaxată. Alternativul Jozef Kundlák, după un început jenant (decăderea principală a vocii sale nu este întotdeauna o culoare plăcută ca o consecință a îndrumării largi a tonului), s-a transformat într-o performanță de calitate, pe care a intensificat-o în interpretarea menționată. Datorită indispoziției de sănătate a lui Terezia Kružliaková, Denisa Šlepkovská a cântat rolul lui Orsini la ambele premiere. La prima, s-a prezentat într-o formă bună, credincioasă din punct de vedere stilistic, deși cu o penetrare vocală mai redusă în scenele de ansamblu. La a doua premieră, nici indispoziția sănătății nu i-a scăpat. Jozef Benci (Alfonso) merită de asemenea remarcat printre spectacolele notabile, unde culoarea frumoasă a basului este combinată cu o mobilitate ridicată și capacitatea de a manipula tehnic pasajele decorative ale părții belcante. Această abilitate a lipsit de la primul prim-ministru, Martin Malachovský. Mai ales în ceea ce privește actoria, Martin Pavlovič a folosit și a folosit pe deplin spațiul ca hip hop al lui Rustighello al lui Alfonso. Creatură umană, un vierme dezgustător lipit mental și fizic de stăpânul său.
Bendikov Trubadúr de la sfârșitul sezonului trecut a provocat o discuție în comunitatea operei pe tema atributelor pe care ar trebui să le îndeplinească un teatru de operă modern. Sunt convins că într-o producție de operă, nici cel mai bun aspect vizual, nici cel mai elaborat concept de regie nu pot îndeplini setul de condiții necesare unei experiențe artistice complexe. Zuzana Gilhuus a făcut tot posibilul pentru succesul producției. Cu toate acestea, nu este posibil fără muzică.
Michaela Mojžišová
Michaela Mojžišová a absolvit muzicologia la Facultatea de Arte a Universității Comenius, în 2010 și-a susținut doctoratul. Este angajată în activități critice și jurnalistice în domeniul teatrului de operă și este autoarea monografiei De la Faust la Orfeu. Opera în Slovacia 1989 - 2009 în lumina poeticii de punere în scenă. Lucrează la Institutul de Studii de Teatru și Film al Academiei Slovace de Științe. Este redactorul-șef al revistei Slovenské divadlo și redactorul profesionist al lunarului Hudobný život.